circoanalisis

Intersección: Arte y pensamiento contemporáneo

2012-03-07T03:57:00.000-08:00

http://crucecontemporaneo.wordpress.com/

NO SE PUEDE: Inapropiada para la familia, Inapropiable para la censura provincial

2012-03-01T18:54:00.001-08:00

PROHÍBAN TODO

NO SE PUEDE:

Comprar alcohol despúés de la medianoche. Emborracharte sí, faltaba más, estamos en democracia, ¿no?

NO SE PUEDE:

Llevar acompañanates en las motos enduro.

NO SE PUEDE:

Comprar cigarrillos si tenés menos de 18 años. Sí, consumir se puede. Hay que pensar en el mercado negro que tantos beneficios nos deja.

NO SE PUEDE:

Salir a la calle sin documentos. No, claro que es inconstitucional que te lleven por no tener documentos. Pero aquí todos somos culpables hasta que se pruebe lo contrario.

NO SE PUEDE NO SE PUEDE NO SE PUEDE NO SE PUEDE NO SE PUEDE

DETRÀS DE CADA PROHIBICIÒN

HAY UN NEGOCIADO

NO SE PUEDE NO SE PUEDE NO SE PUEDE NO SE PUEDE NO SE PUEDE:

El tema con la normativa social en este país es así: si le das bola te volvés loco y si no te convertís en un marginal o te llevan en cana o ambas cosas a la vez.

Han diseñado un país para que nos vayamos.

Pero pregunto:

¿POR QUÉ NO TENEMOS QUE IR

NOSOTROS?

http://elojocondientes.blogspot.com/

Inapropiada para la familia, Inapropiable para la censura provincial

Desde de mediados de Agosto del año 2011 comenzamos a hablar con Sonia Leavi, responsable de la galería de artes en el espacio Paseo del Buen Pastor, sobre la posibilidad de efectuar una muestra para Marzo del 2012 con referencia al “mes de la mujer”.

La invitación que se nos extendió tenía que ver, en los términos de la propia galerista, con realizar una exhibición “fuera de los lugares comunes que caracterizan este tipo de eventos”. A nuestro entender se trataba de pensar el género (los géneros) en un sentido amplio, sin caer en los criterios esencialistas que convocan sólo a las hembras biológicas (aquellas que poseen vagina) de clase media/alta a expresarse respecto de sí mismas, y menos aun, a través de los medios codificados socialmente como femeninos: bordados, algodones, puntillas, asaderas de cocina y cajitas rosadas que perpetúan los estereotipos de lo que debe ser una mujer, lo que debe ser una artista y lo que debe ser una obra de arte de género, bajo las formas de lo doméstico, lo íntimo y lo privado.

Durante seis meses trabajamos en el diseño, la curación y el montaje de lo que dimos a llamar Inapropiada/Inapropiable, un proyecto estético-político que se extendía en tres direcciones: a) por un lado nos interesó rastrear los procesos centrífugos en los que la práctica artística y plástica se expande hacia las esferas de la cotidianeidad a partir de las voces de distintas feminidades lanzadas al espacio público en grafitis, consignas políticas, cartelería y panfletería distribuidas en marchas, radios abiertas, actividades políticas, en los encuentros nacionales de mujeres, en las marchas del orgullo y la diversidad, entre otras; b) en segundo lugar quisimos hacer más hincapié en aquellos puntos donde el significante mujer y los que de este se desprenden son puestos en tensión, las voces del activismo lésbico, del activismo travesti y trans, como las de quienes se identifican como trabajadoras sexuales y otros feminismos disidentes problematizando y reflexionando sobre el propio cuerpo, el deseo, la maternidad como destino, el aborto, los estereotipos sociales, el trabajo sexual, la prostitución, la trata de personas, femicidios, lesbicidios, travesticidios, el patriarcado, el machismo etc.; c) finalmente en un movimiento centrípeto, hacia el interior del campo del arte, fue de nuestro interés repensar los estilemas artísticos puestos en circulación y legitimadores del llamado arte político, es decir, reflexionar sobre las poéticas y los lenguajes utilizados en la construcción de estos dispositivos.

Nuestra metodología de trabajo consistió en recrear, a veces a través de un simulacro minucioso y otras a través de versiones libres, un repertorio amplio de las propuestas activistas relevadas. Nuestro principal objetivo era justamente extender este debate público al público, en un espacio público. Esto no significa que desconocemos los mecanismos de exclusión simbólica que existen en el Paseo Buen Pastor, somos conscientes del corte de clase y de la hostilidad policial que no sólo se asegura de mantener a las quinceañeras cuarteteras del otro lado de los restaurantes, o que impide a los hambrientos interferir en la realización de los deseos de los más pudientes extrayendo monedas de la fuente, sino que además ha reprimido en reiteradas ocasiones las demostraciones de afecto de parejas gays y lesbianas.

Aun con todo apostábamos a una resignificación del espacio. Creíamos potente optimizar nuestros recursos y valernos de nuestros privilegios para re-activar siquiera en un intersticio institucional las voces disidentes que nos interpelan en las calles y sostener dicha interpelación durante 20 días, ya no las tres o cuatro horas que dura una marcha.

Presentamos el proyecto curatorial en el mes de diciembre junto con el flyer de difusión que acompañaría la muestra, el cuál explicitaba claramente el carácter contestatario, revulsivo y empoderado de la misma. Un collage obsceno y una serie de insultos reapropiados que invocaban desde “barriobajera” y “sudaca” hasta “abortista” y “matamacho” fueron aprobados por la encargada de la galería y por el director del Paseo.

El día primero de Marzo comenzamos con el montaje de la muestra, que por su dimensión calculábamos que nos tomaría varios días, la hostilidad que recibimos en el trato de los guardias encargados de cuidar sala, administrativos, secretarios y de las mujeres encargadas de la limpieza, como algunas restricciones en cuanto al modo de montar las piezas no detuvo nuestra faena, aunque claro, lo de inapropiado que tenemos comenzaba a notarse. A la mañana siguiente recibimos un llamado de Sonia Leavi en el que nos decía que aunque no había tenido tiempo de ver todo lo que estaba montado, le había parecido muy burdo lo que vio, especialmente un cartel dorado que anunciaba “Y Dios creó a travestis y lesbianas. Amén”. Nos dijo que el director del museo estaba “asustado por la muestra” que los católicos fundamentalistas “iban a destrozar el lugar”, que nos “iban a echar a nosotros y a ella inclusive” si eso se exponía tal cual estaba. Además agregó que el Paseo es un espacio visitado por “La Familia” y por “niños” que debíamos pensar también en eso, que ella creía que íbamos a referirnos a la “equidad de género” y no a hacer tanto hincapié en las lesbianas y travestis, que había muy poco sobre “lo hetero”.

Decidir entre aceptar la censura o dar de baja la muestra no es una elección en el sentido estricto del término. No decidimos no hacer la muestra, dijimos no a la censura de contenido, no estamos dispuestos a negociar cuáles consignas sí y cuáles no pueden aparecer en una muestra y menos aun basadas en la presión de grupos fundamentalistas o en los posibles daños que estos podrían causar, no estamos a favor de poner la mejilla para sus bofetadas y el temor de Dios es un valor cristiano al que no adherimos. Con respecto a que la muestra tiene poco de “LO” hetero nos interesa aclarar que la propuesta era sobre todo una interpelación al régimen heterosexual, entendido como un sistema político y económico de control de los cuerpos. En nuestros relevamientos del espacio público y de las intervenciones políticas de los últimos cinco años no encontramos ningún grafiti que diga “Los heterosexuales nos oponemos a que las travestis accedan al sistema público de educación y de salud” o “paquis por esfuerzo propio” o “Soy hetero, dependo económicamente de mi marido y trato de no hacerlo enojar para que no me pegue”, de haber encontrado inscripciones semejantes sin dudas las hubiésemos incluido.

Nos agrede y ofende profundamente la violencia institucional y la falta de respeto hacia nosotros, hacia nuestro trabajo y hacia las personas convocadas para la inauguración y el desmontaje crítico de la muestra, ellxs son: La performer, poeta y cantante Susy Shock de Buenos Aires, el historiador y activista Lic. Mauro Cabral, la Dra. en artes Alejandra Perié, el filósofo Dr. Eduardo Mattio y la antropóloga Dra. Andrea Lacombe.

Más allá de las heridas narcisistas mencionadas anteriormente lo que en verdad nos preocupa y alerta es la Lesbofobia, la Transfobia, la Travestofobia y la Misoginia institucionales e institucionalizadas. Que la frase “Dios creó a Lesbianas y a Travestis” ofenda o moleste a “hombres y mujeres” y por tal motivo deba ser censurada es alarmante, denigrante y ofensivo. Si se trata de proteger y de respetar a la familia, a los niños y a los católicos proponemos empezar por respetar a las familias de lesbianas y travas, es decir a las nuestras, a los niños y niñas lesbianas y trans, como nosotros, y la religiosidad y espiritualidad de todas aquellas travestis y lesbianas que se sientan creadas por Dios, ya que la libertad de culto tampoco es algo que se pueda censurar.

Del material desmontado los restos de un cartón pintando con témpera fucsia y negra nos recuerdan: “NO HERIR DE TÍTULO NINGÚN PULSO”.

Sofía Chaij, tortillera por esfuerzo propio.

Juan Manuel Burgos, Marica por la despenalización del aborto.

el asesino Psicológico

2012-03-01T17:17:00.002-08:00

Ceylán

2012-02-24T07:39:00.000-08:00

Por Juan Forn

Cuando sólo se podía llegar por barco a Ceylán, la primera mañana en que podía avistarse la isla desde el agua, los marineros esparcían canela molida sobre cubierta, bajaban a despertar a los pasajeros y los invitaban a subir, para que pudieran “oler la isla” en el horizonte. Ceylán era el paraíso: además de canela, daba al mundo la mejor pimienta, seda, sándalo, índigo y coral. Sí, Ceylán era el paraíso: entre las cuatro y las ocho de la mañana, cuando no llovía. En la época de los monzones, mientras diluviaba en Ceylán dieciocho horas al día, Neruda escribía enloquecido sus poemas de Residencia en la tierra y después, para rescatarse, se mamaba leyendo a gritos el Don Segundo Sombra que le había mandado su amigo Eandi de Buenos Aires. En la época de sequía hacía tanto calor en Ceylán que el reloj de bolsillo de DH Lawrence se detuvo, y sus anfitriones le insistían que para hacerlo arrancar debía sumergirlo brevemente en un vaso de gin. En Ceylán era habitual ver coches salidos del camino y hundidos hasta la manija de las puertas en los arrozales, con gente vestida de fiesta adentro, beatíficamente dormidos (a veces el coche era depositado de nuevo en el camino por monjes budistas que pasaban, sin que sus ocupantes se despertaran). En Ceylán, un gobernador fue destituido por culpa de su jardín: el tipo tenía las plantas más hermosas de la isla, una parejita le pidió permiso para sacarse una foto, el gobernador siguió paseando por sus dominios, al rato vio a la chica con las polleras alzadas y al muchacho con la cabeza hundida entre los muslos femeninos, la chica sólo alcanzó a musitar “¡Picadura de víbora!”, el gobernador hizo a un lado al muchacho, se sumergió él en la entrepierna, el muchacho levantó la cámara de fotos y al día siguiente el gobernador no tuvo cómo explicar la foto y el titular que aparecían en primera plana del diario de la oposición: “¡Picadura de víbora!”.

En Ceylán, escribió Leonard Woolf, la única ocupación que podía desviarlo a uno de la bebida y el adulterio era el juego. En la India, sólo las castas superiores podían apostar. Ceylán había pertenecido a la India, como había pertenecido a China, a los árabes, a los portugueses, a los holandeses y a los ingleses. Por esa razón, en Ceylán podía verse a un pescador hombro con hombro con un banquero apostando compulsivamente en un bar o un callejón. Era bueno para evitar las huelgas, decía el gobierno: la gente prefería trabajar para tener dinero para jugar. Hasta que el ejército incautó todos los mejores caballos, las carreras movían en Ceylán tanto dinero que no estaba mal visto que una mujer respetable se acostara con un jockey para sacarle información sobre un caballo (las damas decían que no calificaba como adulterio porque los jinetes eran demasiado pequeñitos). En Ceylán había un juego de cartas llamado ajhuta, que nunca duraba menos de ocho horas y por lo general se extendía durante días: los portugueses se lo enseñaron a los nativos para distraerlos mientras conquistaban la isla.
En Ceylán, la abuela de Michael Ondaatje heredó a los 68 años una casa en un pueblo de montaña a medias con su hermano, que tenía 65. Decidieron jugársela en una partida de ajhuta, que duró dos días. Fueron en la motocicleta de él hasta allá, con el sidecar lleno de botellas de gin. Jugaron y bebieron de tal manera durante esos dos días que no registraron que se había desatado un diluvio que desembocó en inundación. La abuela de Ondaatje perdió, salió a la veranda resignada a tomar un cochambroso ómnibus que la llevara de vuelta a la ciudad y sintió con alivio que no haría falta ni esperar ni viajar apretujada: la corriente de agua la levantó en el aire y la llevó como una alfombra mágica, ella creía que a su casa. La encontraron tres días después, finada y sonriente, sentada como en un trono en las ramas más altas de un jacarandá azul, donde la habían depositado las aguas. Cuando preguntaban a la familia de Ondaatje de qué había muerto la abuela, ellos contestaban: “De causas naturales”.
En Ceylán, durante la Segunda Guerra, ya había ferrocarril, y un único regimiento inglés para proteger la isla, así que las tropas iban y venían en los trenes nocturnos de un punto a otro de la isla donde hubiera riesgo de invasión japonesa. El padre de Michael Ondaatje era oficial pero bebía a la par de la abuela, así que cuando cerraban los bares se subía al primer tren nocturno para seguir bebiendo. Su sitio favorito en el tren era la locomotora, así que luego de agenciarse un par de botellas de gin en el vagón comedor enfilaba hacia adelante, a emborracharse con el maquinista. Para no despertar a los soldados ingleses, pasaba por el techo de ese vagón en sus trayectos hacia la locomotora y de retorno al vagón comedor en busca de más bebida. Cuando se acercaban al primer túnel en la montaña, el maquinista ya estaba borracho y el padre de Ondaatje frenaba el tren y se internaba desnudo en las tinieblas del túnel a lidiar con su delirium tremens. Tenían que ir a buscar a su esposa hasta la ciudad para que se internara ella en el túnel con la ropa del marido bajo el brazo. La señora necesitaba entre una y dos horas a oscuras, recitando en voz baja rimas infantiles, hasta que el borracho entregaba su arma y aceptaba vestirse y salir. La señora Ondaatje resistió once años antes de dejarlo. El día del entierro del padre de Ondaatje acudieron millares de personas de todas las razas y clases sociales de Ceylán. Ricos, pobres, tamiles, singaleses o europeos, apostadores públicos o borrachos privados, todos explicaban con las mismas palabras su presencia allí: “El tenía tanta fe en mí que yo también lo quería”. Incluso en la muerte su generosidad excedió lo físicamente posible: había donado su cuerpo a los seis hospitales de la isla.
Michael Ondaatje se fue de Ceylán a los once años y terminó viviendo en Canadá. Una de sus hermanas se había quedado en la isla y Ondaatje fue a visitarla veinticinco años después, el día en que se preguntó dónde empezaba una familia y dónde terminaba. Llegó con algunos apuntes sobre sus recuerdos y se proponía juntar más, hasta tener lo suficiente para un libro. Una noche en casa de su hermana con amigos, le piden que lea algo. Ondaatje comienza: “Mis padres y mis abuelos son para mí un libro al que le faltan hojas, que yo sigo leyendo aunque lo sepa”. Como le pasó a Kafka cuando leyó La metamorfosis en casa de Max Brod, todos rieron y celebraron cada frase. La hermana le dijo con lágrimas en los ojos: “Yo creía que nuestra infancia no pudo ser más desdichada. Me has devuelto el sentido del humor”. Afuera llovía y la noche era un túnel, y dice Ondaatje que no encontró valor para internarse en él.

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-188228-2012-02-24.html

¿todo discurso opera con exclusiones? ¿Todo articulado político es represivo?

2012-02-22T09:51:00.002-08:00

¿Cómo hacemos para que “nuestros discursos”, nuestras escrituras y nuestras expresiones socio-políticas en general no operen exclusiones y violencias que, en ocasiones, nosotr*s mism*s nos ocupamos de criticar? Por supuesto, no podemos olvidar, como afirma Foucault, que un discurso totalmente inmunizado de las diversas asimetrías de poder es una “utopía” en el sentido etimológico del término. Entonces, las cosas parecen complicarse más y el espectro de los sentidos (y del sentido crítico en particular), al parecer, tiene que ampliar su horizonte de sensibilidad y trabajo. La “vigilia”, en este caso, requiere de una intensidad importante para no caer en voluntarismos, en determinismos radicales o en fantasmagorías. Y en lo más “personal”, la crítica parece necesitar de los matices de la broma, la ironía, la metáfora y otros tantos recursos retóricos (que parecen reclamar un trato “serio”), para no caer en algunas de las “formas” de la pedantería.
Hector Marquez -Poeta/Colega/Conspiradxr

¿En el margen de las aporías de las praxis política, quedan solo estrategias discursivas diferidas, acaso más inclusivas? No solo se filtra toda materialidad de la opresión, en donde cada discurso funciona con sus exteriores constitutivos, sino que además las estrategias más proclamadas no dan cuenta de ello. En otros términos, en los panfletos emancipatorios, se enarbola la (ciega) inclusión en base a las constitutivas exclusiones que son materia de articulacion y ontologías políticas diversas.
Martin De Mauro - Circoanálisis copyleft 2012

arte materialista: arte concreto y perceptismo

2012-02-22T09:33:00.000-08:00

Tomás Maldonado (*25 de abril de 1922 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina- ), es un pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Es conocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad del siglo XX y es considerado como uno de los principales teóricos del llamado enfoque científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación plástica de la década de los 40 en la Argentina.

En 1944 funda la revista Arturo. En 1946 redacta el Manifiesto Invencionista y crea la Movimiento Arte Concreto-Invención, que postulaba un arte de rigurosa observancia no figurativa y la renovación de la cultura, de la vida cotidiana y de la sociedad en su conjunto. Decretaba el fin de “la era artística de la ficción representativa” y se pronunciaba “contra la nefasta polilla existencialista o romántica”, “los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo” y “todo arte de elites”, gritando al final con mayúsculas “NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR”, con “júbilo” y sistematización.² En esta etapa lo acompañaron Edgar Bayley, Antonio Lozza, Alberto Molemberg, Primaldo Mónaco, Jorge Souza, Matilde Werbin, Lidy Prati, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, Enio Iommi yOscar Núñez entre otros artistas.

Portada de la revista Nueva Visión (1955), dirigida por Maldonado.

Un año más tarde organiza la primera exposición de la Asociación del salón Peuser. En 1948 se termina la insolación de los artistas argentinos y se empieza a viajar. En ese año realiza un viaje a Europa, donde se encuentra con artistas de renombre como Max Huber, Bruno Munari, Piero Dorazio, Achille Perilli, Giani Dova y Gillo Dorfles. En Zúrich, establece contactos con los principales exponentes del concretismo suizo: Max Bill, Richard P. Lohse, Camille Graeser y Verena Loewensberg y en París con Georges Vantongerloo. De vuelta en Buenos Aires su actividad artística comienza a sufrir la influencia sobre todo de concretistas suizos, de Vantongerloo y, por vía indirecta, de Vordemberge-Gildewart. Es en ese momento que empieza a ocuparse de arquitectura y de diseño.

De acuerdo. Maldonado (Buenos Aires, 1922) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1936 y 1942, cuando junto con Alfredo Hlito, Claudio Girola y Jorge Brito, publicó Manifiesto de los cuatro jóvenes, contra el academicismo y los “filisteos” y “vanguardistas indignos” que avalaban los premios del Salón Nacional. A mediados de los 40, fue uno de los fundadores, el “teórico”, del movimiento de Arte Concreto Invención, que en su manifiesto decretaba el fin de “la era artística de la ficción representativa” y se pronunciaba “contra la nefasta polilla existencialista o romántica”, “los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo” y “todo arte de elites”, gritando con mayúsculas “NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR”. Con “júbilo” y sistematización.

PERCEPTISMO

Al dejar la Asociación Arte Concreto Invención, Lozza crea en 1949 el "movimiento perceptista". En su Manifiesto su autor dice " La pintura perceptista exalta los elemntos de la percepción visual de la plástica, el plano color, y crea una verdadera relación del espectador con la pintura en el orden práctico. De la Abstracción del objeto representado a la Invención de un objeto estético con propiedades reales".

Participan de él Tomás Maldonado, Hlito, Iommi, entre otros. Maldonado crea la revista "Nueva Visión" donde se encuentran artículos sobre el arte nuevo y se reproducen trabajos de argentinos como también de extranjeros.

De poca trascendencia, el perceptismo, constituye una modificación del arte concreto y se asemeja al madí. En sus trabajos, Lozza coloca planos de color recortados en una organizada reacción en la cual anula la posible incorporación del fondo.

http://ludion.com.ar/historia.php?historia_id=10&PHPSESSID=7c5d764acbe3b31398265fe14d2fd2d0

Surtidos

2012-02-21T13:59:00.000-08:00

Silvina Ocampo, Virgilio Piñera,
Alejandra Pizarnik,
Victoria Ocampo

La revista Sur, comandada por Victoria Ocampo, reunió a lo largo de cuatro décadas a un número notable de escritores y críticos queer, desde José Bianco hasta Sylvia Molloy y Alejandra Pizarnik, pasando por Severo Sarduy, Virgilio Piñera, Silvina Ocampo y Enrique Pezzoni. A su vez fue agente de traducción de lo que puede llamarse un canon europeo de lo queer. ¿Alcanzan o sobran estos datos para hablar del factor queer en la revista Sur?

Por Gabriel Giorgi y Mariano López Seoane

Se ha dicho hasta el cansancio: Sur fue una de las revistas faro de la modernidad sudamericana en lo que respecta a las artes y a las letras, un actor decisivo del campo intelectual argentino durante buena parte del siglo XX y la editorial responsable de la importación de títulos y nombres que tonificarían la escritura en y desde el sur (Faulkner, Sartre, Camus, para mencionar algunos). Se ha dicho menos, o no se ha dicho, que, comandada por Victoria Ocampo, la publicación reunió a lo largo de cuatro décadas a un número notable de escritores y críticos queer, desde José Bianco hasta Sylvia Molloy y Alejandra Pizarnik, pasando por Severo Sarduy, Virgilio Piñera, Silvina Ocampo y Enrique Pezzoni, en una demografía de la disidencia sexual que carece de muchos ejemplos comparables en nuestra historia intelectual. Al mismo tiempo, las políticas de traducción e importación que mencionamos arman una suerte de canon europeo queer, en el que se destacan André Gide, Virginia Woolf y Jean Genet. Estos datos vuelven aún más llamativo que hasta el momento ninguna aproximación crítica a Sur haya postulado una mirada de conjunto sobre las políticas y éticas de la sexualidad que atraviesan el proyecto de la revista.

Se impone, entonces, una relectura invertida de Sur. La revisión es urgente no sólo en términos de reparación histórica sino porque además permitiría discutir ciertas cronologías de la historia intelectual que se dan como evidentes. Los relatos que han tomado a Sur como signo de los tiempos modernos coinciden en señalar que hacia principios de los años ’60 la publicación pierde contacto con las discusiones intelectuales y las intervenciones políticas y culturales que empezaban a definir un nuevo paisaje de la modernidad, lo que explicaría una progresiva pérdida de relevancia. Sin embargo, una mirada con foco en las prácticas de la disidencia sexual pone de manifiesto que al interior de Sur se cultivaban relaciones y se gestaban perspectivas con puntos de contacto con las luchas identitarias de los ’70. Algunos detalles dan testimonio de la existencia de continuidades: Juan José Hernández, colaborador de la revista, formó parte del Frente de Liberación Homosexual, y José Bianco, durante años secretario de redacción de Sur, tradujo materiales (como una carta de las Black Panthers sobre las luchas de liberación sexual) que aparecieron en la primeras publicaciones del Frente.

Las políticas del silencio

De manera interesante, esta suerte de represión crítica hace máquina con las políticas del silencio que puso en práctica la propia publicación durante su larga actividad: los maricas, las lesbianas y sus perspectivas encuentran en Sur un hogar, pero al precio de aceptar las reglas de la casa. Esas reglas tienen como principio rector una noción de decoro que revelan a Sur como órgano de su clase. El decoro implica un régimen de visibilidad para la disidencia sexual que en parte puede entenderse desde la perimida imagen del closet. La disidencia es permitida, admitida, incluso invitada y encumbrada, siempre y cuando sepa no nombrarse, reprimirse, decir a medias, retacear. El decoro implica en este punto regulaciones tanto estéticas como morales, un verdadero entrelazamiento de lo estético y lo moral. Este entrelazamiento le confiere impensada hondura a la categórica observación trivial de Diana Vreeland: elegance is refusal. Mostrar de más, exhibir de más, como hablar de más, es poco elegante. Este dictum estético asume dimensiones éticas o morales porque aparece patrullando las fronteras entre lo público y lo privado, porque de hecho define lo que una sociedad, como mínimo una clase social, debe entender por asunto privado, impropio para la discusión pública.

Lo interesante, sin embargo, no es lamentar la evidente instalación de un dispositivo represor sino preguntarse por las trayectorias y redes que esta política del silencio no sofocó (y que acaso alentó). Para ello es necesario dejar de entender la disidencia sexual exclusivamente en términos de identidad individual y empezar a pensarla en términos de sociabilidad. Es la trampa que concibe Douglas Crimp en sus investigaciones sobre la Factory de Warhol: subraya la existencia de una forma de vida queer aun antes de la consolidación de una identidad gay. Del mismo modo, mientras se constata que en efecto era muy complicado que el yo apareciera en Sur ligado a los términos que nombraban la diferencia (homosexual, lesbiana), también se comprueba que era enorme el campo de acción de una sociabilidad disidente que sin necesidad de nombrarse se alejaba de las normas de conducta establecidas. Dicho de manera simple: mientras desde las páginas de la revista Victoria Ocampo censuraba a André Gide por el tono de su Corydon y Héctor Murena asociaba el “homosexualismo” a la crisis de la modernidad occidental, las alianzas y los pactos de colaboración disidentes entre sus miembros permitían que Gide, Virginia Woolf y Genet fueran traducidos y publicados. En este sentido cobran especial valor las cartas que circulaban entre los miembros de la revista, cartas que documentan la vitalidad de una verdadera cofradía queer en la Buenos Aires del siglo XX.

Cosmopolitismo y desvío

Quizá la intervención cultural más evidente de Sur se juegue alrededor de la construcción de una cultura cosmopolita: una idea de cultura que conecte las identidades nacionales con los desarrollos del resto del globo que, para la revista, se concentraban en la modernidad europea. Abrir canales de comunicación y de intercambio con Europa y EE.UU. significaba contrarrestar tendencias nacionalistas y localistas, para lo cual Sur construye toda una estrategia de traducciones y de reflexiones sobre la relación entre cultura y cosmopolitismo y sobre los modos en que la cultura permite reinventar los límites de la identidad nacional para ponerla en sintonía con una modernidad global, universal, humanista. Claro: una porción muy significativa de esas traducciones y de esas puestas al día con la cultura europea incluyen textos de figuras que van desde Virginia Woolf hasta Jean Genet, pasando por Vita Sackwille West, D.H. Lawrence, o por un texto de temática lésbica como Olivia, traducido por la Editorial Sur en 1958; el canon que define la modernidad cultural y estética europea está atravesado por cuerpos y subjetividades queer. La revista acoge estos materiales, desde luego, sin tematizar ni politizar esas inscripciones de sexualidades disidentes; pero al traducirlos y legitimarlos abre una posibilidad de visibilidad y de reflexión que no abundaba en la cultura argentina de esas décadas. Cabe recordar que se trata de décadas que, tanto a nivel nacional como internacional, asisten a la intensificación del control sobre la sexualidad y sobre la subjetividad, donde los nacionalismos se traducen frecuentemente en rígidos mecanismos de normalización social. En ese contexto, el cosmopolitismo de Sur abre una línea de apertura.

Este impulso cosmopolita no está desprovisto de tensiones. Si, por un lado, el “buen gusto” y el decoro que marcan el tono prevalente de la revista difícilmente admitían referencias explícitas a sexualidades disidentes, por otro, muchos de los materiales que circulan por la revista no se dejan de-sexualizar ni higienizar sin más. Un caso significativo es la traducción y publicación de Las criadas, de Jean Genet, cuyos derechos había adquirido José Bianco, y que genera una airada reacción de Victoria Ocampo. En una suerte de respuesta también aparecida en la revista, Ocampo señala que Genet era un autor muy discutido y celebrado en Francia (lo cual hace justificable que Sur se interese en él), pero al mismo tiempo condena lo que ella ve como “el culto del estiércol como estiércol”. Ahí aparece un límite, que es también un desvío y una interferencia, algo que no se deja recuperar por concepciones universalistas de la cultura que se defendían desde Sur, pero que la revista de todos modos acoge y vuelve materia de un debate. Si Genet llega con el halo de una modernidad desafiante –y francesa–, trae una intensidad que no circula fácilmente y que excede y desvía ciertos ideales culturales normativos.

Leer la cuestión queer en Sur (como también en otras zonas culturales que le hicieron lugar a la disidencia sexual, como la del grupo Contorno) es una entrada para pensar esa memoria moderna que quedó fuera de los archivos de la historia, pero que insiste en la imaginación de la cultura (si pensamos, por ejemplo, en la novela de Sylvia Molloy, El común olvido, recientemente reeditada por Eterna Cadencia): circuitos de sociabilidad y de deseo “invisibles”, modos de resistencia subjetiva y de invención de formas de vida, lenguajes para hablar de eso que se nombra siempre de maneras oblicuas, sensibilidades que quieren imaginar alternativas ante sociedades cada vez más normalizadas... Esas relecturas permiten pensar, quizás, otras versiones de la cultura moderna argentina, y al hacerlo activan una memoria que no se conforma con corroborar el presente sino que, al contrario, lo interrumpe, lo desvía, le marca sus puntos ciegos, que son también las líneas de su propia rareza.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2315-2012-02-11.html

"La musica no es significativa"

2012-02-20T16:41:00.000-08:00

...El romanticismo de Nietzsche, o el criticismo de Adorno. Lo dionisíaco y lo apolíneo, el descontrol y lo policial. La “alta cultura” moderna (hasta constituir una apoteosis elitista), o la “baja cultura” posmoderna (con la confusión de lo populista y lo popular). Sigamos en ese tren: La crítica a la industria cultural y su constitución de una estética de “masas” (otra vez la crítica de la crítica critica), o la celebración posmoderna de una estética “pop” (y otra vez la confusión entre lo popular y lo comercial). Deleuze y su eccesidad-intensiva, de lo asubjetivo, Jameson y el eufórico “ocaso de los afectos” de lo “sublime histérico”.

Y es que un poco de todo ello podemos encontrar en el Cosquín Rock (ya que estamos, muy adecuada la mezcla de nombres). El espectáculo de la supuesta cultura rock, y el gitanismo que pervive bajo su alfombra. La celebración de la diversidad, y la (in)tolerancia de las diferencias. El carnaval y el concierto.

Si tuviera la valentía de Deleuze, diría que en el mundo del arte, lo único que puede considerarse feo, es aquello que nos llena de “afectos tristes”. Pero me envalentona la sospecha de Jameson sobre el “ocaso de los afectos” (es como ya les he sugerido, un poco como comparar The Wall con Forrest Gump. O el Club de la pelea con El gran pez). Me aferro, por falta de valentía quizás, a que “todos los géneros son buenos, excepto los aburridos”. Por lo demás, y ateniéndome a que entiendo el arte como la producción de “estructuras de sentimiento”, intuyo que lo sublime es la composición de estructuras donde los sentimientos se pierden (y que ésto no se confunda con la zapada, donde la improvisación pre-compositiva es lo que vale) y naufragan, dejándonos en ridículo (tampoco que se confunda con el formalismo abstracto, donde lo que prima es una estructura vacía). En fin, ahí les va algo sobre la música. Algo que me es muy difícil de comprender. Sólo se que me inquieta mucha una sentencia de Sartre: “la música no es significativa”.

I(eca) orko de la puntania tomandoelcieloporasalto@hotmail.com

Performativos

2012-02-17T14:27:00.001-08:00

“En mi oficina, en el Museo del Chopo, la mayor parte del tiempo la paso tratando de explicar qué es el performance. Parece exageración pero en promedio gente diferente me lo pregunta unas 5 veces por semana. Incluso ya me ha tocado atender llamadas telefónicas con desconocidos exclusivamente para tratar de explicar lo que significa”. [Pancho López]

“Algo 'es una performance' cuando en una cultura particular, la convención, costumbre y tradición dicen que lo es”

Richard Schechner

“La celebración Kaiko de los tsembagas, en las tierras altas de Papúa, nueva Guinea, (...). La performance transformo en entretenimiento las técnicas de combate. Todos los movimientos y los sonidos básicos -hasta el avance al espacio central- eran adaptaciones o prestamos directos del campo de batalla. Pero la danza tsembaga era un baile, y eso era claro para todos los presentes. (...). Los entretenimientos del Kaiko son una exhibición ritual: no solamente un hacer, sino un mostrar que se hace. Además, ese exhibir es real (...) y simbólico. (...). La danza es una performance (...), pero es también un modo de facilitar el trueque, encontrar pareja, cimentar alianzas militares y reafirmar (o recordar) jerarquías tribales. (...). La danza es como una lucha. (...). La transformación de la conducta de combate en performance es el centro teatral del Kaiko”. [Richard Schechner; Performance, teoría y prácticas interculturales]

Ilustración a modo de ejemplo:

Performance: En términos generales, performance refiere a la unidad de “pensamiento y ser” que es constitutiva de cualquier comportamiento (aunque se trata de una referencia que enfatiza en la “conciencia práctica” de los mismos). En términos más estrictos, puede referir a la puesta en acción de “los ritos puramente formales” de una sociedad, comunidad, colectividad, etc., pero cuya realización y eficacia van más allá de lo meramente “teatral y pueril” . Se trata, pues, de procesos políticamente regulados de re-presentación pública y de repetición actualizada (cita) de conductas o acciones sociales, en procura de re-constituir (y aquí la puja de sentidos) esa suma de prácticas y subjetividades. Refiere, por otra parte, a un truco empresarial (derivado del destajo) para espolear, excitar y comprometer a lxs trabajadorxs en un despliegue de “su fuerza de trabajo con la mayor intensidad posible”. Por último (aunque relacionada con la primera acepción), se trata de una composición artística que constituye, en vivo, a los cuerpos y su interacción estético-escénica con un determinado espacio en una estructura de sentimientos. Es decir que, en este marco -y desde una perspectiva crítico-vanguardista-, la performance es la técnica re-creativa de una dialéctica parada; la de la realización del arte sin abolirlo, y de la abolición del arte sin realizarlo.
[(l)eca-Gaby] tomandoelcieloporasalto@hotmail.com

Falanjistas nasales

2012-02-15T05:52:00.004-08:00

(Source: listo)

http://gazpachoblog.com/

Cartesianismo Pop Up!

2012-02-15T05:50:00.002-08:00

Mandioca: la madre de los chicos

2012-02-08T18:42:00.000-08:00

En 1966, Jorge Álvarez, un editor de libros políticos, históricos y culturales comprometidos, se relacionó con tres jóvenes estudiantes secundarios Javier Arroyuelo, Silvio Ramaglia y Pedro Pujó, interesados en los nuevos movimientos juveniles y los mecanismos de difusión.

Álvarez y Pujó tenían el sueño de promover en Buenos Aires un barrio como el Greenwich Village de Nueva York que se convirtiera en el centro del nuevo movimiento juvenil. De esos proyectos se concretó la creación de un sello discográfico que difundiera la música que estaban componiendo esos jóvenes, al que le pusieron el nombre de Mandioca, La Madre de los Chicos.

El nombre «Mandioca» fue elegido por tratarse de un vegetal originario de América, como símbolo de identidad cultural, a la vez que eligieron el color morado del interior de la mandioca, como fondo de las etiquetas de los discos.

Mandioca comenzó produciendo tres sencillos de artistas desconocidos: uno del trío Manal ("Qué pena me dás" y "Para ser un hombre más"), otro de Cristina Platé ("Paz en la playa" y "Para dartelo todo") y un tercero de Miguel Abuelo ("Oye niño" y "¿Nunca te miró una vaca de frente?"), que fueron lanzados simultáneamente el 12 de noviembre de 1968, con una presentación en la sala Apolo, de la avenida Corrientes de Buenos Aires. En esa ocasión tocaron los dos solistas y Manal.

El sello Mandioca impulsó y difundió músicos de rock y creaciones artísticas que resultaron fundamentales en los orígenes del rock argentino, destacándose Manal y Vox Dei. De ésta última banda, Mandioca promovió la creación y realizó toda la grabación de la ópera-rock La Biblia, aunque finalmente no realizó el lanzamiento debido a la quiebra, razón por la cual fue la empresa grabadora, TNT, la que efectuó la publicación (con graves defectos) para cobrarse la deuda pendiente. También fueron importantes las grabaciones que Tanguito realizó en Mandioca, que finalmente fueron publicadas por otro sello.

Salvo "No pibe" los discos de Mandioca tuvieron escaso éxito comercial. Sin embargo, entre ellos se encuentran clásicos permanentes del rock nacional, como "No Pibe", "Jugo de tomate frío" y "Avenida Rivadavia" de Manal, "Presente (El momento en que estás)" de Vox Dei y "El oso" de Moris. El álbum Manal (llamado también La Bomba) ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock argentino, al igual que La Biblia de Vox Dei, que aunque no fue lanzado por Mandioca, fue inspirado e integramente grabado por el sello.

Mandioca también organizó recitales de rock. El mismo equipo que organizó el sello grabador, estableció una agencia de representaciones llamada Mambo Show, que se ocupaba de organizar actuaciones de Manal y Vox Dei en diversos lugares de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, y a veces en otros lugares del país. Principalmente, las dos bandas iban a "bailes" organizados en clubes y grandes salones en diversos barrios, especialmente de clase trabajadora, entre cuyos miembros jóvenes el rock y el blues en castellano prendieron con mucha intensidad. La agencia estuvo gerenciada por Mario Rabey, uno de los fundadores (junto con Pipo Lernoud) del movimiento hippie en Argentina. La principal fuente de ingresos de los músicos de Mandioca -y de algunos de los miembros de su staff- fueron estas actuaciones de fin de semana.

Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor musical y empresario editorial, es considerado uno de los principales promotores de la cultura argentina de los años 1960 y 1970. Produjo álbumes de prestigiosas sociedades artísticas y solistas de rock argentino como Sui Generis, Manal y Luis Alberto Spinetta, en algunas ocasiones el lanzamiento del material discográfico era orquestado con su propio sello discográfico independiente Mandioca. También tenía su propia editorial, en donde emitió unos trescientos títulos, entre traducciones y libros de escritores argentinos como Félix Luna y Rodolfo Walsh, entre otros.

Biografía

Realizo sus estudio en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires.¹

Tuvo su propia empresa distribuidora de artículos literarios fundada en el año 1963 bajo el nombre de 'Editorial Jorge Álvarez'. En donde publicó libros como Los oficios terrestres de Rodolfo Walsh, La señora Ordóñez de Marta Lynch, La traición de Rita Hayworth de Manuel Puig, Los caudillos de Félix Luna, Entre sajones y el arrabal de Leopoldo Torre Nilsson, Cabecita negra de Germán Rozenmacher y Literatura argentina y realidad política de David Viñas, al igual que destacables traducciones de Sartre y Barthes, esos entre doscientas y trescientas publicaciones. Algunas personas se buscaban el título no de un autor, sino de la editorial, como signo de su prestigio.² ³ Su librería en la calle Talcahuano 485 fue uno de los salones literarios de la década de 1960.¹

Manal, álbum del conjunto homónimode 1970, se puede apreciar el nombre del sello de Álvarez.

Fundó en 1968 el sello independiente Mandioca, junto a Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez, como una tentativa a terminar con el mercado dominante que tenían las grandes productoras discográficas. Con su empresa discográfica descubrió a bandas y músicos tales como Manal, Vox Dei,Almendra, Tanguito, Sui Generis, Pappo's Blues, Miguel Abuelo y Moris.³ ²

Se vio obligado a exiliarse a España durante la dictadura gobernante de 1976. En España creó el conjunto Mecano.²

Luego de treinticinco años en España, Álvarez volvió a Argentina en 2011. En declaraciones, Álvarez que manifestado su deseo de volver a emprender una editorial, como también descubrir artistas musicales y escribir sus memorias.¹

epitafios de un poeta: ¿Còmo despedir a un poeta?

2012-02-08T14:28:00.001-08:00

el poder diseminador de los libros: ¿epidermis?

2012-02-08T09:20:00.000-08:00

Deshebrando el Códice Seraphinianus, una enciclopedia alucinatoria

2012-01-31T20:25:00.001-08:00

Considerado por muchos como el libro más exótico jamás publicado, el Códice Seraphinianus cobra vida entre una enciclopedia imaginaria y un manifiesto que nos compromete a construir realidades.

“La imaginación es ese mundo real y eterno del cual este universo vegetal no es más que una sombra borrosa”

William Blake

“Las personas que se recargan demasiado en la lógica, la filosofía y la exposición racional, terminan por marginarse de la mejor faceta de la mente.”

William B. Yeats

“La imaginación es la voz del atrevimiento. Si hay algo realmente divino en Dios, es eso. Se atrevió a imaginar el todo.”

Henry Miller

La imaginación es ese recinto al cual originalmente todos accedemos por naturaleza y que permite extender, literalmente, los márgenes de la “realidad”. Hay quienes aseguran que incluso es el pulso original del nuestro y de todos los universos posibles. Una “herramienta” utilizada tanto por hombres como por dioses (si es que acaso no somos los mismos), que alude al eco de un suspiro arquitectónico a partir del cual se diseñó el todo. A lo largo de la historia, algunos de los más ilustres seres humanos le han rendido tributo, con apasionada devoción, a esta, en esencia indescriptible, acompañante de la conciencia.

Pero la imaginación no solo nos permite ser ingenieros de realidades o dar a luz escenarios, seres y sucesos que eluden las reglas de lo establecido, sino que representa una especie de guarida, de jardín secreto, en el cual podemos cobijarnos de los tiempos lineales, los espacios finitos y otras varias anti-bondades de la lógica aristotélica. Y en este sentido la imaginación resulta un factor decisivo para la existencia de uno de los estados más anhelados por el ser humano a través de los siglos: la libertad.

Y precisamente es la imaginación la musa, y a la vez el destino final, del Códice Seraphinianus. Esta obra, considerada por muchos como el “libro mas extravagante que jamás se haya publicado”, representa un cúmulo de parodias surrealistas, lúcidamente canalizadas a través de una intrigante estética y un hermoso desorden. Obra del artista, diseñador y arquitecto Luigi Serafini, esta especie de almanaque alucinatorio fue publicado por primera vez en 1981 por el afamado editor Franco Maria Ricci.

Desde una cierta perspectiva, este documento es una proyección cartográfica de la neuro-creatividad de su autor (¿el territorio hace al mapa o en realidad se entretejen mutuamente?). Pero más allá de imágenes de parejas copulando que transmutan en cocodrilos o máquinas inéditas de abstracta sofisticación, Serafini llevó su manifiesto anarco-imaginario a otro nivel: ensayó la creación de un alfabeto y lenguaje propios, además de recurrir a un extraño sistema numeral para organizar la paginación.

En cuanto a lo primero, el alfabeto endémico, ningún lingüista ha sido capaz de decodificar este extravagante lenguaje inventado por el propio autor. En una ponencia realizada en la Sociedad de Bibliófilos de la Universidad de Oxford, en 2009, Serafini afirmó que en realidad se trata de un lenguaje asémico, pues es de sintaxis abierta, es decir, que no tiene sentido. De acuerdo con él, su intención era la de acompañar sus ilustraciones, hechas a mano, con textos que nadie pudiese entender, remitiendo así a la experiencia infantil de enfrentarse con un texto y, al no poder entenderlo, simplemente liberar la interpretación, ejerciendo así, plenamente, su imaginación. Sin embargo, a pesar de las declaraciones del autor, muchos consideran aún que existen significados ocultos detrás de los escritos incluidos en el códice, aunque hasta ahora solo se ha logrado distinguir ciertas similitudes con la estructura de los lenguajes occidentales, además de ciertas alusiones a la escritura semita y el hecho de que consiste en una caligrafía curvilínea.

En lo que se refiere al sistema numeral que utilizó Serafini en la paginación de su obra maestra, se logró comprobar que está basado en el número 21. Esto quiere decir que cada número se expresa a partir de una suma de 21, y Serafini recurre a diversos símbolos conjugados para ir enumerando las paginas.

El Códice Seraphinianus está estructurado en once capítulos temáticos:

I – Flora: describe exuberantes flores y árboles fantásticos.

II – Fauna: quimeras y seres de otros planos.

III – Alude a un reino de extrañas criaturas bípedas.

IV – Este capítulo es una especie de tour por las leyes químicas y biológicas de un mundo impenetrablemente abstracto.

V – Estrambóticas máquinas, vehículos y dispositivos.

VI – Meta-antropología y bio-sociología.

VII – Historia, demografía y antropología calendárica.

VIII – Una descripción del extraño sistema escritura utilizado en el códice.

IX – Gastronomía y moda.

X – Juegos y deportes

XI – Arquitectura

La naturaleza enciclopédica del Códice Seraphinianus —que, por cierto, ha inspirado a gente como Italo Calvino y Roland Barthes— lo dota de una identidad ligada a la clasificación, es decir, a la organización de los elementos que emanan de la percepcion de alguien y que se organizan de acuerdo con sus propios parámetros, para luego ser compartidos con alguien más (consumando así un acto de transfusión perceptiva).

Y precisamente esta forma de convidar es la que anima las hebras que, a su vez, entretejen el pasado, el presente y el futuro de nuestra realidad. Es así como van gestando acuerdos cognitivos, psicosociales, en busca de edificar un espacio compartido, en el cual todos, o al menos el grupo de personas al cual ha llegado directa o indirectamente esta transfusión, puedan encontrarse. Y al ser integrado a esta “realidad” convencional o compartida, no solo debes de considerar los elementos propios del escenario para definir tu conducta, sino que idealmente debieses, a la vez, aportar nuevos ingredientes que han sido diseñados en tu propio caudal imaginario. ¿O acaso lo que conocemos como “realidad” no es más que una orgiástica interacción de ideas, previamente imaginadas? Como dice Baudrillard: “Detrás de todo objeto real, hay un objeto soñado”.

En este sentido el Códice Seraphinianus no es solo una enciclopedia alucinatoria o un bestiario ilusorio: es un manifiesto que busca, más alla de tributar el pulso primigenio, la imaginación, invitarnos a concertar un activo compromiso con el mas preciado de nuestros roles como seres humanos: somos creadores de realidades, arquitectos de información y todos, sin excepción, aunque en muchos casos sin haberlo hecho consciente, hemos creado nuestros propios Códices Seraphinianus —ahora solo nos resta compartirlos.

Consulta el CS completo

Twitter del autor: @paradoxeparadis / Lucio Montlune

http://pijamasurf.com/2012/01/deshebrando-el-codice-seraphinianus-una-enciclopedia-alucinatoria/

like a woman

2012-01-31T13:36:00.001-08:00

el mito de la reproduccion feminista: progenie sin paternidad, la pura maternidad!

2012-01-12T20:53:00.000-08:00

Partenogénesis

La partenogénesis es una forma de reproducción basada en el desarrollo de células sexuales femeninas no fecundadas, que se da con cierta frecuencia en platelmintos, rotíferos, tardígrados,crustáceos, insectos, anfibios y reptiles, más raramente en algunos peces y, excepcionalmente, en aves. La partenogénesis fue descubierta por Charles Bonnet. Jan Dzierzon fue el primero en descubrir la partenogénesis de los zánganos de las abejas.

Puede interpretarse como reproducción asexual o como sexual monogamética, puesto que interviene en ella una célula sexual o gameto.

Consiste en la segmentación del óvulo sin fecundar, puesta en marcha por factores ambientales, químicos, descargas eléctricas, etc. En algunos casos (peces), a los que nos referimos comogeitonogamia, se requiere el contacto o la fusión con un gameto masculino, pero no se completa la fecundación, no contribuyendo con sus genes la célula masculina.

Los pulgones se reproducen partenogenéticamente
cuando las condiciones son favorables.

El producto, llamado partenote, no podrá llevar cromosomas específicamente masculinos. Según la modalidad de la determinación del sexo, eso puede limitar a los descendientes a sólo uno de ellos, como ocurre en las abejas y otros insectos himenópteros, donde las hembras son diploides, procedentes de huevos fecundados, y los machos haploides, partenogenéticos.

Aunque el procedimiento se ha intentado también con gametos masculinos, no se ha logrado todavía el desarrollo de embriones, porque las células masculinas están generalmente reducidas para la única función de fecundar, mientras que las femeninas son característicamente totipotentes

Apomixis

En Botánica, se denomina apomixis o apomixia a la reproducción asexual por medio de semillas. Las plantas que presentan este tipo de reproducción (las que se denominan plantas apomícticas) producen sus semillas sin que ocurra meiosis ni fertilización, por lo que sus descendientes son genéticamente idénticos a la planta madre.¹ Aunque desde el punto de vista evolutivo las plantas apomícticas carecen de las ventajas adaptativas que ofrece la reproducción sexual, la apomixis permite la fijación indefinida de genotipos altamente adaptados a su ambiente. Esta ventaja de la apomixis es -desde el punto de vista genético- la misma que presenta la multiplicación vegetativa. No obstante, en el caso de las plantas apomícticas los descendientes no permanecen en las inmediaciones de la planta madre, compitiendo con ella por recursos, sino que gracias a la dispersión de las semillas los nuevos individuos pueden explorar y conquistar nuevos ambientes.

La apomixis es un modo de reproducción muy frecuente entre

las angiospermas. El popular "diente de león"(Taraxacum officinale),

por ejemplo, es una especie apomíctica.

El panóptico Cúaquero: Eastern State Penitenciary

2012-01-08T11:50:00.000-08:00

Inspirado por creencias Cuáqueras, Benjamin Rush (link)

crease a principios del siglo XIX (1829) la Eastern State

Penitenciary quizás uno de los proyectos Panópticos de

Bentham de mayor embergadura, obra de un espírito

magnánimo y ciertamente atroz.

La arquitectura incorpora una torre central de un edificio circular que se divide en celdas, cada una se extiende por todo el espesor del edificio para permitir que las ventanas interiores y exteriores. Los ocupantes de las células son por lo tanto a contraluz, aislados unos de otros por paredes y sujetos al escrutinio tanto colectiva como individualmente por un observador en la torre que permanece invisible. Con este fin, Bentham no sólo imaginó persianas venecianas en los puertos torre de observación, sino también conexiones laberínticas entre las habitaciones de la torre para evitar destellos de luz o el ruido que pudiera delatar la presencia de un observador

-Ben y Barton Marthalee "Los modos de alimentación en Visuals técnica y profesional". Journal of Business y Technical Communication 7.1 , 1993, 138-62.

Línea del tiempo

http://www.easternstate.org/

Opened in 1829 as part of a controversial movement to change the behavior of inmates through "confinement in solitude with labor," Eastern State Penitentiary quickly became one of the most expensive and most copied buildings in the young United States. It is estimated that more than 300 prisons worldwide are based on the Penitentiary's wagon-wheel, or "radial" floor plan.

Some of America's most notorious criminals were held in the Penitentiary's vaulted, sky-lit cells, including bank robber Willie Sutton and Al Capone. After 142 years of consecutive use, Eastern State Penitentiary was completely abandoned in 1971, and now stands, a lost world of crumbling cellblocks and empty guard towers.

1776

Walnut Street Jail, built to relieve the overcrowding and scandalous conditions at Philadelphia's Old Stone Jail, receives its first prisoners.

Engraving: Jail in Walnut Street, Philadelphia, 1800. William Birch (1755 - 1834).

1787

Dr. Benjamin Rush (left) founds the Philadelphia Society for Alleviating the Miseries of Public Prisons, the first prison reform group in the world. Benjamin Franklin (below) joined the group on August 13, 1787. This group survives today, more than two centuries later. Now called the Pennsylvania Prison Society, it promotes correctional reform and social justice.

Photo: Portrait of Benjamin Rush by Charles Willson Peale, 1818.

1790

A "Penitentiary House," with a capacity of 16 single cells, is built in the Walnut Street Jail, and an experiment with day and night solitary confinement begins.

Photo: Portrait of Benjamin Franklin. Engraved by J. Thomson, 1805. From an Original Picture by J.A. Duplessis.

1821

After many years of lobbying from the Philadelphia Society for Alleviating the Miseries of Public Prisons, the Pennsylvania Legislature approves funding to build the Eastern State Penitentiary. The new prison will hold 250 inmates.

Four architects submit designs for the massive new prison. John Haviland (left), a British architect who had settled in Philadelphia, wins the commission. He receives a $100 prize for his design. For more information on John Haviland, readPioneers in Criminology: John Haviland or contact The Independence Hall Association.

Rival architect William Strickland (below), whose design had been rejected, is chosen to oversee the construction.

Photo: Portrait of John Haviland. John Neagle, (1796 - 1865).

1822

Construction begins on the foundations and walls. William Strickland (left) is fired and John Haviland is appointed to oversee the construction.

Photo: Portrait of William Strickland, 1829. John Neagle, (1796 - 1865).

1826

The Marquis de La Fayette (left) visits the unfinished Penitentiary.

1829 April 23

Legislation specifying "separate or solitary confinement at labor" is passed.

Many leaders believe that crime is the result of environment, and that solitude will make the criminal regretful and penitent (hence the new word, penitentiary). This correctional theory, as practiced in Philadelphia, will become known as the Pennsylvania System.

Plans are finalized to prohibit all contact between prisoners at Eastern State, the world's most ambitious penitentiary, now nearly ready for its first inmates.

Masks are fabricated to keep the inmates from communicating during rare trips outside their cells. Cells are equipped with feed doors and individual exercise yards to prevent contact between inmates, and minimize contact between inmates and guards.

1829 October 23

Eastern State Penitentiary opens. Its first inmate: "...Charles Williams, Prisoner Number One. Burglar. Light Black Skin. Five feet seven inches tall. Foot: eleven inches. Scar on nose. Scar on Thigh. Broad Mouth. Black eyes. Farmer by trade. Can read. Theft included one twenty-dollar watch, one three-dollar gold seal, one, a gold key. Sentenced to two years confinement with labor. Received by Samuel R. Wood, first Warden, Eastern State Penitentiary...."

Photo: Original feeding aperture for an individual cell in Cellblock 3.

1831

Work completed on Block Three, the last of the original single-story cellblocks. Work begins on Blocks Four, Five, Six and Seven, all two stories to accommodate the increasing number of convicts. Block Seven (left) completed in 1835.

First female prisoner is received.

French Commissioners Gustave de Beaumont and Alexis de Tocqueville visit to study the new correctional system.

Photo: Cellblock 7 corridor at Eastern State Penitentiary, 1890s. From Warden Cassidy on Prisons and Convicts, 1897.

1832

First Escape. An inmate, who served as the warden's waiter, lowers himself from the roof of the front building. Once captured, this inmate will escape in the same manner in 1837.

Photo: Plate showing Eastern State Penitentiary, from a dessert service, c. 1838-42, with views of Philadelphia. Made at the Rihouet factory, Paris (1818-89).

1834

First of several investigations into the prison's finances, punishment practices, and deviations from the Pennsylvania System of confinement.

1836

Original prison completed under the supervision of its architect, John Haviland. Covering an area of eleven acres, with state-of-the-art plumbing, sewage systems, and 450 centrally-heated cells, Eastern State Penitentiary is an architectural marvel.

Governments throughout the world model prisons after Eastern State. Tourists travel by horse and buggy from Philadelphia, more than a mile away, to see the building.

Samuel Cowperthwaite, Convict No. 2954, created this lithograph (left) in 1855 depicting the building from above. Note that Philadelphia has not yet grown to reach the Penitentiary.

Eastern State Penitentiary has cost nearly $780,000, one of the most expensive buildings of its day in the United States.

1842

Charles Dickens visits the United States to see Niagara Falls and the Eastern State Penitentiary. He will later write, "The System is rigid, strict and hopeless solitary confinement, and I believe it, in its effects, to be cruel and wrong...."

Engraving: The Solitary Prisoner, 1870s. From Charles Dickens' Pictures from Italy and American Notes for General Circulation.

1854

First full-time school teacher hired. The central rotunda is photographed by William Langenheim and Frederick Langenheim in 1855 (left). Note the change in the central tower in later years (see 1958).

1858

Over 10,000 tourists visit Eastern State Penitentiary, the most in a single year (until historic tours begin in 1994).

Photo: Admission ticket for Eastern State Penitentiary, c. 1835.

1877

Four new cellblocks, without attached exercise yards, are constructed in the spaces between existing cellblocks.

Photo: Cellblocks 8 and 9.

1911

Completed in 1911, Cellblock 12 (left), wedged between Blocks 6 and 7, is drastically different from the blocks that preceded it. Built of light colored reinforced concrete, this block consists of three floors with 40 cells each. There are no arched ceilings and, instead of sky lights, each cell has a narrow window.

Photo: Cellblock 12. From Annual Report, 1912.

1913

The Pennsylvania System of confinement with solitude is officially abandoned at Eastern State. The system had actually broken down decades earlier. Photo: Inmates making shoes in a cell at Eastern State Penitentiary, late nineteenth century.

Photo: From Warden Cassidy on Prisons and Convicts, 1897.

1923

Female prisoners removed to new prison at Muncy.

In July, inmate Leo Callahan (left) and five accomplices armed with pistols successfully scale the east wall after holding up a group of unarmed guards. More than one hundred inmates escaped from Eastern State during its 142 years of active use. Callahan is the only one never to be recaptured. All of Callahan’s accomplices were apprehended, including one that made it as far as Honolulu, Hawaii.

1924 January

Inmates eat for first time in group dining halls. Tablecloths were provided on Sundays and holidays, and the holiday decorations were described as a "morale building factor."

Photo: Interior of one of the two dining halls adapted from former exercise yards.

1924 August 12

Pennsylvania Governor Gifford Pinchot allegedly sentenced Pep "The Cat-Murdering Dog" to a life sentence at Eastern State. Pep allegedly murdered the governor’s wife’s cherished cat. Prison records reflect that Pep was assigned an inmate number (no. C-2559), which is seen in his mug shot. However, the reason for Pep’s incarceration remains a subject of some debate. A newspaper article reported that the governor donated his own dog to the prison to increase inmate morale.

1926

Construction begins on Cellblock 14 (left), Eastern State’s second three-story cellblock. Any space between the cellblocks is now nearly gone. The Penitentiary, intended to hold 250 inmates, now holds 1,700.

Photo: Prisoners constructing the third floor of Cellblock 14. From Annual Report,1926.

Inmates from Eastern State are bussed to work on a new "farm branch" of the prison at Graterford, Pennsylvania.

1929-1930

Chicago gangster Al Capone spends eight months at Eastern State Penitentiary.The Philadelphia Bulletin snapped this photo (left) as Capone was led away.

An article in the Philadelphia Public Ledger, August 20, 1929, describes Capone's cell: "The whole room was suffused in the glow of a desk lamp which stood on a polished desk.... On the once-grim walls of the penal chamber hung tasteful paintings, and the strains of a waltz were being emitted by a powerful cabinet radio receiver of handsome design and fine finish..." (See 2000 for a picture of the restored cell).

1933

Inmates set fires in their cells and destroy workshops in a riot over insufficient recreational facilities, overcrowding, and idleness.

Photo: Front gate surrounded by police officers in 1933.

1934

Inmates at Eastern State riot over low wages. Prisoners short-circuit electrical outlets, start fires, and cause other disturbances. Warden Smith puts down the riot with a strong show of force.

Photo: Portrait of Warden Herbert "Hardboiled" Smith.

1945

Twelve men escape through a tunnel that emerges at Fairmount Avenue and 22nd Street. Prison plaster worker Clarence Klinedinst designed and built most of the tunnel. At the time of the escape Klinedinst had only two years left to serve. Most of the men are caught within minutes.

Klinedinst (after re-arrest, left) is out for two hours, and has ten years added to his sentence for prison break. Bank robber Willie Sutton (below) takes credit for planning the tunnel.

Pennsylvania Legislature recommends abandoning Eastern State Penitentiary.

1953

Eastern State Penitentiary becomes the State Correctional Institution at Philadelphia, or SCI-PHA.

1958

The City of Philadelphia certifies Eastern State Penitentiary an historic property.

1961

Cellblocks are desegregated.

Cuáqueros

El apelativo de Cuáqueros les fue dado como término de vituperio, corno consecuencia de las evidentes convulsiones que sufrían cuando daban sus discursos, porque se imaginaban que eran efecto de la inspiración divina. (http://seminarioabierto.com/iglesia32.htm)

Los cuaquéros se autodenominan “hijos de la luz” pero oficialmente su nombre es “The Religious Society of Friends”.

George Fox (1624-1691) fue un buscador espiritual inglés que recorre toda Inglaterra formando comunidades de creyentes disconformes con elanglicanismo oficial y con los puritanos. Por esta causa fue arrestado varias veces. Su teólogo Robert Barclay (1648-1691) fue el autor de An apology for the True Christian Divinity.

En 1668, escribirá Las reglas para la organización de las reuniones. La expansión del caquerismo en América se debe a Willian Penn (1644-1718), al que el rey Carlos Ii había dado un extenso territorio que se transformaría en la colonia de Pennsylvania, cuaya capital, Philadephia (amor fraternal) define con justicia el espíritu de los Cuáqueros. En 1691, tras la muerte de Fox, William Penn toma la dirección del movimiento.

La Sociedad Religiosa de Amigos, sufrío varias divisiones, la de los Hickistas, en 1840, como consecuencia de influencias evangelistas y la de los Eilburitas, por su apego literal a la doctrina de la “Luz Interior”, en 1850.

El espíritu de tolerancia, simplicidad y tolerancia le ha otorgado a los cuáqueros una excelente reputación mundial. Son pacifistas militantes y tienen a su cargo muchas obras de acción social, educativas y a favor de los derechos humanos. Los cuerpos de voluntarios cuáqueros prestan servicios a diferentes organismos internacionales, en caso de necesidades como catástrofes naturales. Se hallan representados en la ONU como una organización no gubernamental.

En la actualidad se estima la existencia de unos 500.000 cuáqueros, de los cuales, 200.000 viven en EEUU y 30.000 en Gran Bretaña.

Doctrina

De extracción cristiana su fundamento se halla en la tradición bíblica. Rechazan cualquier mediación entre Dios y el hombre, en efecto, la doctrina de la “luz interior” (inner light) afirma que Dios se comunica con naturalidad con sus criaturas. El culto, silencioso, es interrumpido ocasionalmente por el testimonio del algún creyente inspirado en su propia “luz interior”.

http://religion.idoneos.com/index.php/Religiones/Nuevos_Movimientos_Religiosos/Cu%C3%A1queros

La Sociedad Religiosa de los Amigos, generalmente conocida como los cuáqueros o amigos, es una comunidad religiosa disidente, fundada en Inglaterra por George Fox (1624–1691). Aunque ellos mismos se llamaron amigos, el pueblo los llamó Quakers o tembladores(quake significa temblor en inglés), debido a que en sus reuniones era común que temblaran durante el silencio, pero es éste un temblor interno, casi imperceptible exteriormente. Quaker en español se conoce como cuáquero.

Se extendieron en Estados Unidos gracias a William Penn, especialmente en el estado de Pensilvania. No tienen un credo oficial, y los cuáqueros tienen muchas creencias diferentes, en países diferentes además que a escala nacional. A pesar de eso, son considerados una de las Iglesias de Paz históricas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Religiosa_de_los_Amigos

http://www.quaker.org/

la sociedad del ocio

2012-01-04T09:56:00.000-08:00

Ese efecto de resaca histórica

2012-01-03T22:00:00.000-08:00

El pesimista sentimental

Dueño de una prosa fría y distante, pero también de una mirada sentimental, de un personaje público provocador, pero de un pensamiento sereno y decimonónico, el escritor francés Michel Houellebecq es, con cinco novelas, quien más ha explorado con fruición, pesar e inteligencia las endemias del mundo occidental poscapitalista: el consumo, el corporativismo, el turismo sexual, la experimentación genética, el terrorismo, la pornografía, la obscenidad hedonista, la saturación de información. La semana pasada, ante un pequeño y repleto auditorio en la Alianza Francesa, el autor dialogó con Alan Pauls sobre su obra y su visión del mundo. A continuación, para todos los que se quedaron afuera o no llegaron, Radar reproduce el texto leído por Pauls y algunos de los mejores pasajes de la charla ofrecida por Houellebecq.

Por Alan Pauls

Michel Houellebecq es uno de esos escritores que ya no tienen currículum sino prontuario. A esta altura del partido no son tanto sus libros los que llaman la atención en lo que los medios dicen de él; son sobre todo sus apariciones públicas, sus escándalos, sus monosílabos, sus exilios, sus performances como poeta-rapper, sus condenas a muerte, sus cambios de editor. Curiosa inflación de la figura de un escritor que si de algo puede jactarse es de haber apostado todo, incluso –o empezando por– su capital personal, a una sola ficha: convertirse en una máquina de describir, un dispositivo a la vez muy viejo y muy nuevo dedicado a relevar, a observar, a registrar... ¿qué, exactamente? No el yo, sin duda, no la subjetividad ni la interioridad humanas, sino la lógica fluida y monstruosa y asordinada que los corroe, los ridiculiza y quizá los extingue: la lógica de un mundo colonizado por el mercado, el mundo poscapitalista.

Es fácil leer la obra de este ex ingeniero agrónomo como una literatura “de agenda”. A lo largo de trece años y cinco novelas (Ampliación del campo de batalla, Las partículas elementales, Lanzarote, Plataforma, La posibilidad de una isla), Houellebecq ha explorado con una puntualidad asombrosa el repertorio de endemias más representativo y espectacular del occidente contemporáneo: el corporativismo, el consumo, el turismo sexual, la clonación, los experimentos biogenéticos, las ingenierías poshumanas, el terrorismo, el milenarismo, las sectas, los desastres naturales, la saturación hedonista, la pedofilia, el poder tecnocientífico, la información... Nada que haya gozado de quince minutos de fama en la primera plana de un diario o un noticiero de televisión puede faltar en una novela de Houellebecq. Gran balzaciano, este panoramista impasible tiene un ojo clínico que no tiene nadie y siempre se empeña en orientarlo hacia un objeto informe, irritante, a la vez ineludible y pedestre, que la literatura sólo toca con pinzas o para reducirlo a un mero decorado. Ese objeto es “la actualidad”, esa compulsiva vidriera de goces donde coexisten en pie de igualdad Steve Jobs y la estrella porno de moda, las vacas locas y David Bisbal, la nueva conjetura sobre el origen del universo y el último grito en atentados fundamentalistas, Philippe Sollers y el lanzamiento de la cámara Sony DSCF-101 con tres millones de pixeles. Enfrentado con la actualidad, Houellebecq actúa como un escáner implacable. Caracteriza universos, cataloga tipos, señala tendencias. Nada de la industria del presente parece escapársele. Pero esa perspicacia luminosa está teñida, como cortada por una especie de sarcasmo amargo, casi tóxico, el tipo de mal gusto que dejan en la boca todos esos saberes que sociólogos, semiólogos y mitólogos acuñaron a fines de los años ‘60 para criticar el capitalismo posindustrial y ahora, cuarenta años más tarde, son bibliografía obligatoria en las sesiones de marketing donde se piensa cómo seguir reproduciéndola.

Ese efecto de resaca histórica es uno de los factores más notables de la ficción de Houellebecq, mucho más, quizá, que el cinismo que reivindican a menudo sus personajes o que los sopapos que sus provocaciones políticas propinan al lector biempensante. Otro factor, que hace un juego perfecto con la resaca, es el tono que esa ficción elige para desplegarse. Es el tono crudo, neutro y como anestesiado de un informante escrupuloso pero exhausto, obligado a informar sobre un estado de cosas que no necesita de él, ni de su informe, ni de su tono, ni de nada que no sea él mismo, la propia compulsión que ese estado de cosas experimenta para seguir, para ir más allá, básicamente más allá de lo humano. Es el tono –para hacernos una rápida idea– de un Albert Camus que permanece en vela, pero ya no tiene una sola gota de energía, lobotomizado por años y años de estadísticas, cálculo de trends, trabajos de campo, sondeos de opinión, compulsas motivacionales. Es el tono de un burócrata vitalicio atrapado en la peor de las situaciones: no poder evitar ocuparse de un mundo que ya no lo desea. Mucho más que los temas calientes, las bravuconadas sexuales o la incorrección política, es ese idioma implacable y deshidratado lo que nos corta el aliento en los libros de Houellebecq, del mismo modo en que, en un escritor como Sade, el escándalo viene menos de las aberraciones eróticas que de la prosa distante y gélida que las narra. Hay en efecto algo en esa lengua administrativa de Houellebecq –escritor “frío”, “sin alma”, “desapegado”, como lo describe a menudo la prensa– que recuerda inevitablemente al decir maquínico de Sade, el escritor más candente de la literatura francesa: el mismo talento descriptivo, la misma capacidad de razonar el goce del Mal, la misma impunidad para mimetizarse con posiciones intolerables. La misma adicción a una risa negra, sin fondo. Y la misma arte para reducir un gran fantasma occidental, el sexo, a un manual de instrucciones seco pero eficaz, que cualquier hijo de vecino puede poner en práctica en casa sin dificultades.

Hay mucho sexo en los libros de Houellebecq; quizás el mejor, el sexo menos erótico y más contagioso que pueda rastrearse en la ficción contemporánea. Es un sexo que tiene al menos tres variantes. La primera –sin duda una de las más originales– es problemática, desdichada, siempre insatisfactoria: es un sexo de gente traumatizada o vaciada de deseo. Otra es el sexo eficaz, exitoso, en el que cada órgano y cada deseo buscan y encuentran siempre su lugar; el sexo literal que Houellebecq parece calcar del cine porno como nadie, asordinando siempre el énfasis virtuoso que lo envuelve en la pantalla. La tercera es el sexo extático, el que corona o transgrede la voluntad de eficacia con un plus inclasificable que se vive como un trance (un desvanecimiento, un deseo de muerte). Cada una de esas variantes sexuales implica una cierta economía del tiempo: la primera es la interrupción; la segunda, la continuidad mecánica; la tercera, una especie de abolición abrupta y brutal. De las tres, la segunda es la que mejor responde al mundo pleno y autosuficiente de las novelas de Houellebecq, donde dos ideas como fornicar y vomitar pueden tentar al mismo tiempo, con las mismas chances de ganar, al tipo que mira a una mujer que le sonríe. Las otras dos, la torpe y la mística, brillan siempre como dos anomalías aristocráticas. Una es un síntoma, el rastro tragicómico pero vivo que deja una humanidad en retirada; la otra es sin duda una felicidad, pero una felicidad imposible, siempre condenada al desastre. Ambas encierran, sin embargo, esa energía desesperada y romántica que tarde o temprano termina tajeando como un relámpago el famoso depresionismo houellebecquiano.

Ampliación del campo de batalla cita a Barthes: “De pronto me fue indiferente no ser moderno”. Houellebecq se apropia de esa indiferencia y parece dictaminar: las alternativas al desierto poscapitalista no son, no podrían ser modernas, porque la modernidad es la madre del poscapitalismo; las alternativas sólo podrían ser anacrónicas. Las alternativas son la poesía (que por algún milagro siempre parece sobrevivir al desencanto houellebecquiano), las evidencias de cierto sentido común existencial (“En el fondo uno nace solo, vive solo y muere solo”, reflexiona en algún momento un personaje), la emoción simple, el sentimiento desnudo, el afecto del que prácticamente es imposible decir nada, nada al menos que pueda corromperlo con alguna dosis de inteligencia. Esas son las únicas islas posibles. “He tenido que conocer/ Lo mejor que hay en la vida,/ Dos cuerpos que disfrutan de su felicidad/ Uniéndose y renaciendo sin fin”, dice el último poema de La posibilidad de una isla, el poema que enciende la mecha y empuja a una mujer neohumana a desertar del posmundo en el que vegeta y a buscar una nueva utopía humana.

¿Y si el cínico, el pesimista, el gran desapegado fuera en el fondo un sentimental? ¿Y si la apatía con que las ficciones de Houellebecq constatan la lógica de un presente atroz estuviera siempre acechada por la sombra de un sueño crédulo: el sueño de que “dos cuerpos que disfrutan de su felicidad” rompan el cerco de lo actual y reintroduzcan un poco de tiempo real –un poco de pasado y de futuro–, no sé si en nuestras vidas pero sí, al menos, en nuestras novelas? En su primera novela, Houellebecq ya confesaba el desafío que había asumido al escribir ficción: encontrar la forma novelesca capaz de retratar la indiferencia, el vacío, la nada. La forma más adecuada a una civilización que –salvo las sardinas en lata– ya no concibe nada de larga duración. Las cuatro novelas que publicó prueban que la encontró, pero que al mismo tiempo que esa forma adecuada al mundo encontró también su resistencia y su antídoto: una suerte de neoinocencia, el extraño tipo de entusiasmo y de confianza que –inyectándole tiempo, todo ese tiempo que el mundo ya no tiene– la contradicen y la ponen en peligro.

El mundo en el espejo

Por Michel Houellebecq

Cómo me convertí en el mejor Al principio, durante bastante tiempo, sólo escribí poemas. Creo que si hubiese tenido dinero, podría haber continuado así toda mi vida. Me gustaba mucho, me sentía bien, pero lamentablemente tuve que ponerme a trabajar. Traté de demorar un poco el momento, pero al final tuve que ponerme a trabajar. Y entonces me pareció que mi vida se había terminado. Me di cuenta al mismo tiempo de que en el mundo, la vida que yo llevaba no tenía rastros en ningún libro de mi época. Entonces escribí Ampliación del campo de batalla porque eso faltaba en los libros. No lo veía aparecer para nada.

Es un libro bastante violento, una insolencia real que tuvo un cierto impacto y creo que perdí algo de esa insolencia (lo lamento) al volverme un poco humilde y más armonioso, pero es por cierto un libro insolente. Y creo que puede ser sorprendente, porque la única idea expresada realmente en ese libro, luego de que verifico que algunas personas tienen una vida sexual rica, otros una vida sexual pobre o nula, es que eso no es una cuestión de moral ni nada por el estilo. Hay personas que son seductoras o no, simplemente. No es una idea brillante. Pero incluso eso no estaba dicho en la literatura francesa. Me volví muy fácilmente el mejor escritor francés, pero el nivel de arranque era muy bajo. Si hubiera estado en la época de Balzac nadie se habría fijado en mí, pero de golpe me volví famoso. Me volví célebre y casi casi me consideran un intelectual. Pero insisto: porque el nivel de partida era bajo.

La maté porque era mía (el hombre que amaba a las mujeres) Ester, en La posibilidad de una isla, me cansó de una manera que ustedes no pueden imaginar. Y tengo bastante mérito porque no la maté a pesar de eso. Cuando un personaje me cansa realmente, lo liquido. Me reprochan que siempre mato a las mujeres, lo que pasa que me cansan más las mujeres. Pero no soy malo, me parece que los personajes me salen bastante bien y, a pesar de que soy un escritor no tan bueno como Dostoievski, que es quien más me ha marcado en mi adolescencia por cierto, junto a Pascal, creo que mis mujeres me salen mejor. Me parece que a él las mujeres no le interesaban demasiado. A mí sí. Y hay que interesarse por esos personajes, porque si no uno no llega a nada.

Somos nuestra clase Mis libros están más del lado de lo sociológico que de lo psicológico. Verdaderamente, creo que los seres humanos están más explicados por su nivel y su posición social, que por su historia personal. Y eso es muy violento. Si uno le dice a alguien: “Vos pensás tal cosa, pero es normal porque son las ideas típicas de tu ambiente”, la gente lo toma muy mal. Prefieren ser explicados por una neurosis infantil o por sus signos astrales. Pero si uno le dice: “Tenés la opinión típica de un gran burgués”, desprecian la explicación. Pero esa reducción a la sociología es sumamente violenta, de una violencia inusitada. Y explica muchas de las complicaciones que tuve.

Céline hundió Francia: En Francia hay algo que empieza a irritarme bastante: hay una tendencia a volver hacia libros más modestos que no son deprimentes. Hay un retorno a los buenos sentimientos. Yo no soy para nada cínico, soy un romántico, evidentemente. Pero, a pesar de eso, hay que tener en cuenta la parte mala y deprimente.

Desdichadamente si se trata de saber si la literatura norteamericana merece dominar en Francia, globalmente –aparte de algunas excepciones– diría que sí. El nivel no es excepcional, pero me parece que Louis-Ferdinand Céline le causó bastante daño a la literatura francesa. El tenía un estilo, como todo el mundo tiene un estilo, pero se alzó mucho contra las ideas. Eso es normal porque él mismo no tenía ideas, y cuando tuvo ideas eran bastante estúpidas, como el antisemitismo y esas cosas. Además, tiene una forma de escritura que quiere hacerse notar: con puntuaciones visibles, cosas extrañas, y eso hizo bastante mal a la literatura francesa. Hay que decir también que el nivel de los periodistas es bastante malo en Francia. Cuando se les habla de estilo, entienden Céline. Tienen poca cultura.

Otros en vez de Marx: El comienzo del siglo XIX francés es un período bastante brillante. Lo que es bastante normal, porque la Revolución Francesa fue un acontecimiento sin precedentes; todas las bases del antiguo sistema social se vinieron abajo y hubo un esfuerzo intelectual para imaginar lo que podría dar nuevas bases a la sociedad. Ese esfuerzo fue impresionante. Vale la pena leer a Fourier, Comte, Tocqueville. Tocqueville escribe de una manera estupenda, en cambio Auguste Comte y Fourier son, a veces, ilegibles.

Marx llegó un poco después. Y se quedó con las apuestas que habían hecho otros porque tenía fórmulas de choque. No muy profundo, pero con fórmulas de choque. Por ejemplo, “la religión es el opio del pueblo” o “la filosofía sólo se contentó con describir el mundo, hay que transformarlo”. Es un autor más bien de fórmulas de choque. Sería excelente publicitario actualmente. Pero en realidad, la reducción a lo económico no funciona para nada.

Fourier tuvo el mérito de haber planteado problemas de conformación de familias. Comte se planteó la pregunta de si la sociedad podía sobrevivir sin religión, lo que es una buena pregunta. Esos autores merecen una relectura.

En cambio no tengo una gran estima por el siglo XX, en general. El nivel cambió mucho y últimamente estoy bastante contento de haber cambiado de siglo. También hay que reconocer que alguien como Balzac, por ejemplo, tuvo una suerte extraordinaria. Posiblemente sea el novelista mejor dotado que existió. Y llegó en el momento en que la sociedad se transformaba, ahí, delante de sus ojos.

En el mundo actual es mucho menos interesante estar en Francia que en Rusia. Es una sociedad que evoluciona poco. Entonces, bueno, hago lo que puedo en las condiciones en que estoy ubicado. Pero es cierto que algunos otros y yo mismo hemos encontrado la literatura francesa en un estado bastante lamentable. Hay que decirlo así como es.

Botellas Una vez fui fotografiado por un fotógrafo francés que retrata a muchos escritores, y me dijo: “¿Por qué tantos escritores beben?”. No es para buscar inspiración, por cierto, es por la misma razón que los obreros, porque es un trabajo de fuerza, un esfuerzo, escribir. Yo escribía poemas y no pensaba mucho en todo eso, pero ahora que escribo novelas es cierto, es un trabajo de esfuerzo.

Un estilo cuesta abajo: Trato de escribir de una manera no muy complicada, no más complicada que la frase que estoy tratando de armar. Escribo un poco como se baja una cuesta en bicicleta, digamos. Hay que estar listo para salirse de la ruta en cualquier momento y hacer pequeños movimientos para corregir la trayectoria y no salirse del camino.

En general creo que mis libros no son difíciles de leer, no es una lectura penosa, digamos. En cambio los libros que están concebidos como una subida, como un ascenso, uno generalmente no los termina.

El mundo USAdo Es interesante hablar de la democracia porque es el producto de marca de los Estados Unidos. Ellos se ven como quienes llevan la democracia a todas partes en el mundo.

En lo que hace al dominio cultural norteamericano hay que admitir que ya el mundo no puede seguir girando sin una lengua universal. El francés, en realidad, es bastante complicado. A veces tiene complicaciones inútiles. No creo que haya un destino del francés como lengua mundial. Tal vez funcionó en el siglo XVIII, porque los nobles en las cortes tenían tiempo libre para dedicarse más al idioma. El español podría haber tenido una buena chance, pero lamentablemente se olvidaron de colonizar países asiáticos que van a volver a convertirse en potencia dominante en el futuro.

Creo que, en general, los Estados Unidos perdieron: no tienen ninguna chance futura frente a India y China, pero su dominio cultural va a seguir existiendo, porque ellos están muy aferrados a eso.

Se podría hablar muy bien del dominio cultural norteamericano, pero el problema es que la mayor parte de los habitantes del mundo van a acostumbrarse a hablar dos idiomas. Uno lo hablarán bien, con toda claridad, el español, el portugués, el checo. Y otro lo hablarán bastante mal y sin placer. He visto chinos que hablan en inglés. Directamente no les interesa para nada, les jode bastante. Lo que les importa es el chino, el inglés lo hablan para salir del paso. Hablan en inglés para el business, para los negocios y basta. Mucha gente es lo suficientemente inteligente para hacer eso.

Pero si el inglés se convirtiera también en lengua de cultura, sería molesto. Porque se volvería a una situación en que la cultura sería súbitamente accesible a una pequeña minoría que habla la lengua de la cultura. Algo parecido a la Edad Media cuando se trataba del latín. Creo que habría que evitar más bien que desaparezcan las culturas en lenguas locales.

¿Cómo hacer esto?

Yo pensé una idea. Una idea un poco extraña. Hay que desarrollar el orgullo. Cuando uno está muy consciente de su propio valor, y consciente de que al lado nuestro los otros no valen gran cosa, como los norteamericanos en este momento, entonces los otros terminan por creer eso. Entonces, hay que desarrollar el orgullo nacional. Claro que esto tiene muchos inconvenientes, porque el orgullo nacional es la causa típica de las guerras. Es una fuerza peligrosa, realmente. Pero estando de visita en Rusia me di cuenta de que era útil eso. Me impresionó mucho.

Allí, un lector me hizo una pregunta bastante extraña. Era un hombre de unos sesenta años. Me preguntó: “¿A usted no le parece que hicimos mal en renunciar a la conquista del espacio?”.

Yo realmente no sabía nada de ese tema y sigo sin saberlo. Pero mi editor me dijo que el que había hecho la pregunta era alguien bastante conocido en Rusia, un ex cosmonauta. Y ahí me di cuenta de que Rusia, en efecto, tiene un nacionalismo y guardó una sensación de haber sido un gran país. Hay una cierta nostalgia de las estrellas de aquellos tiempos en que podía competir. Y esa nostalgia, ese orgullo, puede hacerlos capaces de grandes cosas nuevamente. Por lo tanto, el orgullo nacional no es una fuerza netamente negativa.

Entonces cómo utilizar las fuerzas negativas. Muy poca gente se ha planteado esa pregunta. Charles Fourier, por ejemplo. Muy conocido por sus fantasías sexuales, los falansterios y todas esas cosas. Hay otro tema que le preocupa mucho a Fourier: cómo utilizar las pasiones negativas, o sea la vanidad, el deseo de ser más que los demás, incluso la maldad, la avaricia. Cómo utilizar eso.

Habría que leerlo en detalle, pero tiene soluciones para esos temas. Hay un párrafo bastante divertido: “Cómo utilizar el gusto de los chicos por la mugre”. A veces da la impresión de una cierta locura, pero esto irrumpe de manera agradable entre las personas que imaginan una humanidad modificada y que reconstruyen la sociedad a partir de una humanidad modificada, sin pensar en el modo en que esa modificación tiene que hacerse.

Fourier se dio cuenta de que con el fin de la aristocracia, del Antiguo Régimen por supuesto, lo que iba a modificarse también era el matrimonio por conveniencia. Las uniones matrimoniales, sin preocuparse por los sentimientos. Entonces llegó a la conclusión de que la infidelidad conyugal, que no era un problema en tiempos del Antiguo Régimen, se iba a convertir en una cuestión dramática. Iba a provocar desdichas de gran importancia. Entonces la solución utópica: hay que imaginar que las personas son fieles. Solución de Fourier: no, no es posible.

Lo que observamos actualmente es que las personas se casan a partir de un deseo sexual, básicamente. Entre otras cosas, pero también sexual. Cuando ese deseo desaparece, a la pareja no le va muy bien. Las parejas tienen menos chicos, entonces la humanidad va desapareciendo de a poco, se va achicando.

No es un problema menor. En el fondo los problemas económicos, estratégicos, no pesan mucho de acuerdo con los problemas demográficos. Europa está achicándose demográficamente, para decirlo de una manera simple. Ni más ni menos que eso. Y todo eso porque no fueron resueltas esas cuestiones de moral sexual. Bastante triste, ¿no?

Para esto no tengo solución. Pero habría que leer un poco a Fourier, creo que valdría la pena.

La desgrabación y traducción fueron gentilmente cedidas por Patricio Zunini, del blog hablandodelasunto.com.ar

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4312-2007-12-16.html

DOMINGO, 16 DE DICIEMBRE DE 2007

Filósofo de la televisión: Cancionero para el fogón AnarcoPeronista

2012-01-03T17:31:00.000-08:00

¿quien es el espíritu evocativo de Anonymus?

2011-12-31T16:34:00.001-08:00

Guy Fawkes (13 de abril de 1570, York - 31 de enero de 1606, Londres), también conocido como Guido Fawkes, fue un conspirador católico inglés. Sirvió en el Ejército Español de los Países Bajos y perteneció a un grupo del Restauracionismo Católico inglés, el cual planeó la Conspiración de la pólvora con el objetivo de derribar el Parlamento con explosivos situados en las bases del edificio y asesinar al rey Jacobo I de Inglaterra, a sus familiares y al resto de la Cámara de los Lores. Él era la pieza clave: debía detonar los explosivos cuando los parlamentarios estuviesen reunidos. Finalmente fue arrestado el 5 de noviembre de 1605 y declaró que sus intenciones eran acabar con las persecuciones religiosas, negándose denunciar a sus cómplices y siendo ejecutado. Desde entonces ese día se rememora en su país natal la Noche de Guy Fawkes o la Noche de las hogueras -Bonfire Night en inglés-, donde se simula la quema en la hoguera del mismo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Fawkes

at DOCH (University of Dance & Circus Stockholm)

2011-12-30T10:53:00.001-08:00

Aros, circulos y redondos

2011-12-30T10:50:00.000-08:00

"felicidades"

2011-12-29T19:29:00.000-08:00

Gente con problemas

David Voloj*



Un espíritu cultivado habría comprendido que en toda verdad se esconde un chiste. Sergio Bizzio / Daniel Guebel 1 En mi familia se hablaba poco, no porque hubiese tabúes ni nada parecido sino porque papá era autista y ese desorden no favorecía el diálogo. A mí me costaba entender la situación y aceptar que de un momento a otro se le apagara el cerebro. Pero era así. Papá partía de viaje a la dimensión desconocida sin avisarnos. Nos dejaba su cuerpo en consignación, inerte, la mirada fija en un punto incierto del horizonte, la mano extendida a media asta, la boca abierta. Él no tenía la culpa, el problema lo excedía y, como rechazaba el tratamiento, cada avance era en realidad un retroceso. El equipo médico hablaba de varias enfermedades: autismo, síndrome de Asperger, depresión melancólica, demencia. Como les costaba dar en la tecla, nos sugirieron llevarlo a una clínica especializada en trastornos para continuar con la terapia, pero mamá se negó a firmar los papeles de la internación. Dijo que ella iba a cuidarlo, que ella misma iba a hacerse responsable de su integridad física y mental porque cualquier drama se podía solucionar con un poco de afecto. Papá pasaba la mayor parte del día en el patio de invierno. Antes de enfermarse había trabajado en un vivero y ahora se entretenía removiendo la tierra. Le gustaba lustrar las hojas de las plantas, rociar las flores con fertilizante, quitar los pétalos ajados, matar hormigas, vaquitas de San Antonio, pulgones. Con las hormigas negras se ensañaba particularmente; las seguía con la mirada desde que aparecían por la boca del hormiguero, después les cercaba el camino con la palma de la mano y las partía al medio con una uña. Era un espectáculo bastante triste de contemplar; los bichitos se retorcían, giraban con la ayuda de las antenitas y trataban de encontrar la parte mutilada, su otra mitad. A mamá tanto silencio le resultaba insoportable. Como apenas salía de la casa y las amigas nunca iban de visita, hablaba sola. Tenía mucha vida interior; hablaba y hablaba y nunca se aburría. Yo la veía mover los labios mientras baldeaba los pisos o planchaba la ropa. Debía ingeniárselas para entretenerse, así que encendía el televisor desde la siesta hasta el anochecer. Hacía zapping y luego comentaba las novelas, analizaba las novedades de la farándula, comparaba las ventajas de los productos de limpieza que aparecían en las publicidades. Tenía una envidiable capacidad de saltar de un asunto a otro. En sus interminables monólogos podía darse la razón, contradecirse, enojarse consigo misma. Mamá disfrutaba de la rutina. Siempre usaba su viejo delantal de cocina bordado al crochet, el pañuelo de gasa atado al pelo, unos guantes de goma amarillos con olor a menudos de pollo. Los días pasaban y pasaban y ella hacía las mismas tareas de la casa sin cuestionarse el porqué de las cosas. Cuando yo regresaba de clases me preguntaba cómo me había ido en la escuela, si me gustaba alguna chica. Pero antes de que pudiera responderle me interrumpía diciendo qué lindo o mirá vos y me mandaba a hacer las compras. —Volvé rapidito —insistía al darme la lista de cosas que debía traer, lo cual limitaba mis posibilidades de diálogo con el almacenero. Apenas si nos dábamos el saludo y las gracias. A mí en la escuela me tenían por callado. Y con razón. El Normal estaba lleno de chicos crueles que se reían de los defectos ajenos. Decían que papá necesitaba un cambio de pilas, que mamá no jugaba con todos los jugadores. Con esa clase de gente resultaba imposible hablar; además, los profesores nunca ponían límites y hasta festejaban los chistes. Por eso, de chico, mi única compañía era Capitán. Él me escuchaba, me entendía, me acompañaba. Capitán era un dogo corpulento que un buen día apareció en el baldío, al lado de casa y, desde cachorrito, ocupaba la vacante de hermano menor. Se portaba bien. Si me veía medio triste empezaba a saltar, me lamía la cara, me arrastraba del pantalón para jugar. Yo sabía cuándo necesitaba ir de paseo, por qué rompía las sábanas colgadas, dónde enterraba los gatos que descuartizaba por la noche. Si papá quería darle de comer y, como de costumbre, se tildaba, Capitán empezaba a llorar. Un perrazo. Jamás le tiró un tarascón, aunque papá tuviese un jugoso pedazo de carne en la mano. 2 En casa podía fallar la comunicación, pero existían otras cosas para divertirse. Nos gustaban las fiestas, por ejemplo. Cualquier fecha, desde los cumpleaños hasta el aniversario de un diente caído, era motivo de celebración. Mamá tenía especial devoción por la Navidad. A principios de noviembre sacaba las cajas con los adornos y decoraba el living con guirnaldas rojas, verdes, láminas con la imagen de Papá Noel, campanitas bañadas con nieve artificial. A mí me tocaban el arbolito y el pesebre. Con témpera y acuarelas pintaba las manchas de humedad de las bolas, pegaba las alas rotas de los angelitos con engrudo. Papá nos miraba trabajar sin decir una palabra. Cada tanto, mamá nos sacaba fotos con la Polaroid. A ella le gustaba que la gente saliera natural, espontánea. Si al revelar una foto notaba que alguien había sonreído o posado, la rompía; detestaba cuando las personas fingían para el flash. De allí que en los retratos yo aparezca con una mirada entre seria y amargada, y papá con la cabeza cortada o mirando para otro lado. Quien la pasaba mal en las vísperas de Navidad era Capitán. Los petardos y las bombas de estruendo lo enloquecían. Nadie podía acercársele a menos de dos metros. Debe haber tenido los oídos sensibles porque ladraba y ladraba, se golpeaba la cabeza contra la pared, se sacudía para todas partes y después volvía a ladrar. Temíamos que le diera un ataque al corazón, aunque más miedo nos daba que cortara la cadena y se escapara. Una Navidad cenamos con el abuelo. Al terminar salimos a la calle y miramos el cielo, pero los fuegos artificiales se hacían esperar. Después de un rato nos cansamos de tener la cabeza levantada para nada. Volvimos adentro. Como en casa se acostumbraba cenar a las ocho en punto, aún faltaba bastante para los regalos. Nos reunimos a esperar la medianoche alrededor del pesebre. El abuelo me regaló unas monedas para la alcancía y amagó con marcharse, pero mamá puso mala cara y lo obligó a quedarse con nosotros. Yo me moría de los nervios. Estaba ansioso por el magnífico monopatín cromado que había pedido. Tanto esfuerzo para conseguir los excelentes de la libreta me aseguraba el regalo. En la radio pasaban villancicos. El locutor simulaba una entrevista con Papá Noel. Mamá se frotaba las manos, me miraba como si yo aún no supiese que Papá Noel son los padres. —¡Qué año este! —dijo después. —Sí —respondió el abuelo. —Sí, ¿no? ¡Qué año! —Sí. —Y sí… ¡Qué se le va a hacer! —¡Qué se le va a hacer! Papá comía pasas de uva. Estaba recostado en el piso, con la cabeza apoyada en uno de los almohadones. Llevaba puestos una camiseta sin mangas, pantalones de vestir y un par de chinelas remendadas con alambre. Miraba las lamparitas del árbol que se prendían y se apagaban y se volvían a prender. Después de un rato, cambiaba de posición. Cuando roncaba, yo chasqueaba los dedos para despertarlo; entonces se desperezaba y volvía a concentrarse en las luces. En determinado momento, abrió la boca y levantó una mano. Se hizo un silencio. Todos lo miramos, a la expectativa. Pero no dijo nada; tuvo un acceso de tos y escupió en el pañuelo. —¿Qué hora es? —preguntó el abuelo. —Las diez y cinco —dijo mamá. —Faltan dos horas. —Cómo se pasa el tiempo... —Sí, cómo se pasa... —Rápido... —Sí... —¡Qué cosa! Fui a la cocina a buscar una botella de ananá fizz. Escondía las manos en los bolsillos para no mirar el reloj. Por la calle, las motos hacían picadas, levantaban tierra. Si yo hubiese tenido mi monopatín cromado, el monopatín que salía en las publicidades de la Billiken, también habría salido a hacer picadas, güilis, y hasta me hubiese animado a andar con una sola mano. —Tranquilo —me dije al abrir la puerta del congelador—. Falta menos. 3 Mis recuerdos se parecen a las matrioshkas, a las mamuschkas, esas muñecas rusas que traen otras adentro. Mamá tenía un juego en la cómoda. Al principio, las muñecas parecen lindas y nada indica que las siguientes vayan a ser muy distintas que digamos. Pero si uno las observa bien, reparando en los detalles, puede notar que la más pequeña tiene algo intimidante: las pinceladas se tornan imperfectas, los ojos se hacen bizcos, un rictus diabólico aparece en la sonrisa. Como mis recuerdos. Aquella Navidad, el locutor anunció la medianoche a los gritos. Nadie se animó a confesar que nos habíamos quedado dormidos. Después de brindar, comimos turrón con maní. Mamá había gastado todo el papel fotográfico de la Polaroid, pero igualmente hacía destellos para recrear el ambiente. Al pie del árbol estaban los regalos. El paquete con mi nombre resultó tener poco de monopatín cromado y mucho de pulóver escote en V, tejido a dos agujas. Me quedaba holgado, pero mamá dijo que justamente lo había hecho hacer así para que pudiera usarlo en invierno. Papá recibió su saco de paño gris dentro de la bolsa de la tintorería, el abuelo se quedó sin nada porque ya estaba grande y mamá, al abrir el suyo, trastabilló de la emoción. Cayó encima del pesebre. El angelito de yeso perdió un ala. —¡La falta que me hacía! —gritó mamá desde el suelo, agitando la bolsita de hilos, agujas y dedales—. Si hasta trae el enhebrador, como en la propaganda. ¡Es practiquísimo! Papá casi sonríe. Luego brindamos. Me dejaron tomar ananá fizz. Algo decepcionado por mi regalo, salí al patio. Capitán le ladraba a cuanta bengala volaba por el cielo, exasperado por el ruido y las luces. El abuelo debe haber pensado que el perro saltaba para jugar. Fue una lástima porque se le acercó y, cuando estuvo a media distancia, Capitán le saltó a una pierna. Un par de tarascones le bastaron para dejarle el huesito de la tibia colgando de un tendón. Al escuchar los gritos del abuelo, mamá vino a socorrerlo. 4 En Navidad, las operadoras de taxis descuelgan los teléfonos, no pasa un ómnibus por la calle y tampoco funcionan los servicios de emergencia. La gente que necesita trasladarse, es gente con problemas. Cuando la ambulancia se dignó a llegar, el abuelo había perdido mucha sangre y estaba inconsciente. Mamá lo acompañó al hospital mientras el oficial que se quedó a averiguar qué había pasado le gritaba a papá. —¡¿Cómo te llamás?! —le preguntaba—. ¿Me vas a decir tu nombre, qué pasó con el perro? ¿O querés pasar la noche en la comisaría? El policía carecía de paciencia. A la novena vez que le pidió el nombre y las explicaciones del hecho, me acerqué a explicarle que papá era autista. Como desconfiaba, le mostré la historia clínica donde se detallaban sus problemas de salud. —Bueno, nene. Perdoná —se disculpó mientras ojeaba la carpeta. —Está bien… —¿Y tu papá se volvió autista de grande? —Eh… —dije. —Una vez vi un programa, en el Discovery. Decían que esto empieza cuando son chicos. —Ajá… —¿Y qué piensan del perro? —me preguntó. —Y... —dije. —Es un peligro. —Mmm… —Deberían sacrificarlo. —Eh... Aunque a mí jamás se me hubiese ocurrido matar a Capitán, me gustó conversar con el oficial. Cuando el patrullero se retiró, cerré con llave y acomodé un poco el desorden. Después me lavé los dientes, prendí la tele, la apagué porque no había nada interesante y me fui a acostar. Entonces, como si fuese un sueño o parte de un sueño, papá entró a mi habitación. Se acercó despacio, tratando de no hacer ruido, esquivando los soldaditos de plástico atrincherados alrededor de mi cama. Yo aún estaba despierto, de modo que mis ilusiones se renovaron. En un abrir y cerrar de ojos, creí ver una rueda y hasta el manubrio cromado de mi monopatín. Pero lo que pasó fue más extraño. —Felicidades —susurró papá. Después me dio un beso en la frente, me cubrió con las sábanas y salió de la pieza sonriendo, como si algo importante hubiese sucedido, como si desde ese momento las cosas fueran a cambiar.

http://www.no-retornable.com.ar/v8/contate_algo/voloj.html

Terror de la Ley: Mamarracho y Monstruoso

2011-12-26T08:56:00.000-08:00

SIN RETORNO

Una reflexión personal sobre la ley “(anti)terrorista”

Eduardo Grüner

(Colaboración del autor para el Blog del IPS y asambleadeintelectualesfit.wordpress.com)

Cuando ocurrió el conflicto con “el campo”, en el 2008, una de las consecuencias “íntimas” o “cotidianas” que más lugar ocupó en los comentarios registraba ladivisión (ideológica, política, y aún “actitudinal”) en el interior de las familias, los grupos de amigos, los compañeros de trabajo, los colegas de la facultad, los vecinos, incluso las parejas. Los que hasta entonces estaban afectivamente cercanos se alejaban, y aún se enemistaban. En las reuniones familiares o los cumpleaños se evitaba prudentemente el tema, hasta que alguien no aguantaba más; entonces bastaba el más tímido o alusivo de los enunciados, para que estallara la bronca contenida de uno u otro lado, y ahí “se pudría todo”. Se comparaba ese estallido de las redes que hasta allí parecían indiscutibles con lo que había sucedido durante el primer peronismo, o incluso durante la guerra civil española: una manifiesta exageración, sin duda. Pero exagerada o no, era una interesante micro-sociología a lo Erving Goffman, o algo así. ¿Pasará lo mismo ahora? ¿Soportarán nuestros amigos, colegas, vecinos, etcétera, que les digamos que lo que veníamos percibiendo como “giros a la derecha” aparecen condensados en este verdadero volantazoque ya deja cerca de cero resquicio a la duda? ¿Valdrá la pena, aún así, la discusión? Miguel Briante (alguien a quien siempre recuerdo con enorme cariño) solía decir –creo que citando a Chesterton- que “por un buen chiste, vale la pena perder un amigo”. Pero, claro, esto no es un chiste, ni bueno ni malo. Y, pensándolo bien, tampoco es en nada comparable a lo del 2008. Porque aquello –que algunos pensábamos que era una “interna” de la burguesía- de todas maneras parecía ser en contrade lo que se ha dado en llamar (no por primera vez en la historia) el gobierno nacional y popular. Esto no. Esto viene del gobierno nacional y popular.
El gobierno nacional y popular tiene ahora, para empezar, y entre muchos otros, un problema “semántico”: ¿puede ser “nacional” un gobierno que resigna su soberanía nada menos que para dictar leyes, sometiéndose a las presiones de un organismo económico internacional como el GAFI, comandado a control remoto por el Imperio? ¿puede ser “popular” un gobierno que propone leyes “antiterroristas” que, en manos de jueces conservadores o simplemente desaprensivos, podría castigar con severas penas de cárcel a unos obreros que ocupen una fábrica, unos campesinos que protesten por la contaminación de la minería a cielo abierto, unos maestros que instalen “carpas blancas” demandando aumento de salarios? ¿se puede seguir diciendo que un gobierno que hace eso no “criminaliza” o no “judicializa” la protesta social? La réplica de que la ley introduce una cláusula explícitamente aclaratoria de que ella no está hecha para eso no resiste el menor análisis, y además insulta nuestra inteligencia: si hay que aclarar eso ¿para qué se incluyó la duda en primer lugar? Si la ley está hecha únicamente para los delitos económicos de las grandes empresas concentradas, o lo que fuere, ¿por qué no se dijo eso clara, directa e inequívocamente desde el principio? La respuesta no puede ser más que una: unas cosas hacen pasar las otras. A los representantes “populares” que la han votado –y cuya obsecuencia ha sido realmente vergonzosa, precisamente porque son representantes “populares”- se les sirvió en bandeja una coartada , bajo el argumento de que la ley contiene también cláusulas presuntamente “progresistas”. Para colmo, se la hace pasar en voz baja, poco menos que “traspapelada” entre otras leyes dizque asimismo “progresistas” (el estatuto del peón rural, papel prensa). Mientras tanto, por supuesto, en las cláusulas “puramente” económicas se siguen evitando cuidadosamente medidas realmenteprogresivas –que no es lo mismo que “progresistas”-, como sería una serie de profundas reformas financieras, fiscales e impositivas (¡no digamos, Dios mío, una reforma agraria, ya que de “ruralidades” hablamos!) que podrían hacerse perfectamente sin “patear” ningún tablero ni flamear banderas rojas, o siquiera rosaditas desteñidas; ¿cómo se explica que –en una situación de infinita mayor debilidad que la actual- el gobierno, como no deja de refregársenos por la cara constantemente, pudo bajar el retrato de Videla, rechazar el ALCA o reestatizar las AFJP, y después del 54 % se produce este grandioso retroceso ? ¿O será que no es ningún “retroceso”, sino la tan mentada profundización del “modelo” (que profundiza, por ejemplo, la ya bastante siniestra ley antiterrorista del 2007)? Lo de los “representantes populares” no es ninguna broma: hay entre ellos –y ellas- antiguos luchadores por los que, más allá de diferencias políticas, podíamos guardar algún respeto. Ya no. Ver a esas personas (con alguna de las cuales varias veces hemos tomado café, o cenado, o conversado, o discutido) votando afirmativamente esta barbarie, eso es de por sí “terrorífico”. Este es, como se dice, un punto sin retorno. Qué lástima. Para mí, digo, no sé si para ellos.
Pero los problemas “semánticos” continúan. Usar una palabra como “terrorismo” en un país con la historia reciente de la Argentina, ¡hay que atreverse! Quizá haya sido finalmente eso (entre muchas otras cosas, se entiende) lo que ha decidido a personas con posición política tan inequívoca como Horacio Verbitsky, Mempo Giardinelli o el juez Zaffaroni , a manifestar su enérgica oposición a la ley. Ni qué hablar, como era dable esperarse, de todos los organismos de DDHH (con la excepción, hasta ahora, de Hebe). La enorme ironía –habría que decir, más bien, sarcasmo – es que este gobierno, que se precia con razón de haber impulsado tantos juicios por crímenes de lesa humanidad, sólo había empleado el término “terrorismo” para hablar del… terrorismo de Estado . Habría mucho que decir sobre esta verdadera perversión lingüística que viene a sumarse a la legal, invirtiendo el uso de palabras “sagradas”: hasta ahora, los “terroristas” eran ellos (Videla y Cía.), ahora podemos serlo también nosotros , casi cualquiera. Sobre todo cuando –como han insistido todos los que se oponen a la ley, incluidos los simpatizantes del gobierno- el contenido semántico de la palabra es por lo menos “difuso”. Y esa “difusión”, esa indeterminación, esa “incerteza”, es elfundamento verdadero del Terror. En alguna parte, Hanna Arendt habla de la diferencia entre los campos de concentración nazis y los franceses de Vichy. En los primeros, es sabido, se cosía una estrella amarilla en el uniforme a los judíos. Eso servía para fracturar la solidaridad: los otros prisioneros –gitanos, comunistas, opositores políticos, lo que fuera- sabían que los de la estrella estaban peor que ellos, si eso era posible (y lo era). Los franceses, en cambio –siempre tan cartesianos y atentos al valor de los signos- cosían en el uniforme de sus prisioneros muchas diferentes imágenes arbitrarias sin sentido preciso. Ya no se trataba entonces de la fractura, sino delestallido de la solidaridad: cualquiera podía estar peor que yo, o yo peor que cualquiera. Así funciona el Terror: cuando no se sabe exactamente cuándo nos va a tocar, y por qué. Así funcionó durante la dictadura de esos que, hasta antes de ayer, eran los terroristas (estatales). Pero ahora no estamos en dictadura. No es un gobierno nazi. Es el gobierno “nacional”, “popular”, “democrático” y “progresista” de los Derechos Humanos. Nos lo van a tener que explicar. Muy despacio y con mucha claridad.
Nos van a tener que explicar, muy despacio y con mucha claridad, pero ahora , e imperiosamente, cómo es que esto era necesario ahora . Cómo es que era necesario, con la fuerza del 54 % de los votos, someterse sin discusión al mandato de ese Imperio siniestro que –los que votaron a altas horas de la noche, casi en la clandestinidad, rapidito para no “hacer olas”, no ignoran esto; al contrario, lo han denunciado muchas veces, y eso hace más insoportable lo que hacen ahora-, ese Imperio siniestro, decíamos, usó y sigue usando la palabra “terrorismo” para justificar verdaderos genocidios como los cometidos en Afganistán o en Irak, y antes en Vietnam, en Nicaragua, en Chile, en la Argentina. Nos lo van a tener que explicar muy cuidadosamente a todos los ciudadanos argentinos, pero muy particularmente, en este caso, a los que en su momento, equivocados o no (y ahora, lamentablemente, sabemos que sí), salimos a defenderlos contra la soberbia “destituyente” del “campo”, y sin ahorrarnos nuestras críticas ni identificarnos irreflexivamente con un gobierno al que no habíamos votado, del cual sabíamos desde siempre cuáles eran sus límites y sus posibilidades, sin embargo privilegiamos la necesidad de posicionarnos contra lo que considerábamos “lo peor”. Pero, sobre todo, se lo van a tener que explicar muy claramente a los que desde el principio confiaron , y trabajaron arduamente para llevarlos al poder, para transformarlos ensus representantes. A todos esos jóvenes honestos de la “nueva militancia” con los que se llenan la boca. A los obreros, los piqueteros, los miembros de los movimientos barriales, los pobres, los “tercerizados”, que a veces pusieron el cuerpo por ellos , y que si ahora cortan una calle podrán ser considerados “terroristas”. Y no sabemos si no correrán algún riesgo los miles que fueron espontáneamente al velorio de Néstor o a los festejos del Bicentenario, cortando muchas calles. Y no es que el terrorismo no exista, no somos ingenuos: es algo de lo que siempre estuvimos enfáticamente en contra, porque considerábamos que ninguna vanguardia iluminada que ejerciera la violencia indiscriminada, con el riesgo tantas veces realizado de masacrar inocentes, iba a “liberar” a ningún “pueblo”. Que esa era una tarea del propio pueblo, de las masas trabajadoras organizadas y en conjunto. Que “sólo el pueblo salvará al pueblo” (una antigua consigna peronista ¿la recuerdan?). Todo esto lo sabíamos. Pero ya no lo sabemos más. Porque ya no sabemos qué quiere decir“terrorista”. Esos votos nos han quitado hasta el lenguaje . Y, como advertía Freud: se empieza por ceder en las palabras, y se termina entregando todo . Nos lo van a tener que explicar.
Que se nos entienda bien. Esas “explicaciones” no se las estamos exigiendo al gobierno . Eso sí que sería una flor de ingenuidad. No. Se las estamos exigiendo a nuestros “representantes” (porque sonnuestros aunque no los hayamos votado ni nos sintamos “representados” por ellos), muy sobre todo a aquellas ex militantes de la “patria socialista” y aquellos ex comunistas, que tienen compañeros desaparecidos, asesinados, torturados, secuestrados, arrojados de los aviones… por “terroristas”. Ellos ya no están en condiciones de pedir explicaciones. ¿O sí? ¿No se las deben, por lo menos, a su memoria , que tanto les gusta honrar en los actos oficiales, como en ese acto oficial en que honraron a las Madres de Plaza de Mayo media hora antes de entrar al recinto del Congreso de la Nación (aunque ahora nos preguntamos de cuál) a votar este mamarracho –así lo llamó Zaffaroni, pero se olvidó de agregar:- monstruoso ? A ellos se las estamos exigiendo, e incluso por su propio bien. ¿O necesitamos una vez más caer en el ya cansado sentido común de recordarles el viejo poema de Brecht (“Primero vinieron…”)? ¿No se dan cuenta del potencial instrumento que acaban de poner en manos de este o de cualquier gobierno futuro, y del que no pueden garantizar que se les vuelva en contra a ellos mismos? Porque podrán decirnos –aunque quién sabe con qué argumentos, a esta altura- que este gobierno no va a usar “mal” ese instrumento. Pero entonces, ¿para qué lo quieren? ¿Para el próximo, que podría ser, por ejemplo, Macri? Y si están confiados en que el próximo va a ser del mismo signo que este, que “no reprime”, entonces ¿para qué? ¿Nos toman por idiotas? A ellos se las estamos exigiendo, las explicaciones. Se las estamos pidiendo, también, a los intelectuales progresistas que saben recitar a Benjamin, por ejemplo aquello de que “si el enemigo sigue ganando, ni los muertos van a estar a salvo”. Y que ahora se están dando cuenta –suponemos- de que no, no están, los muertos, a salvo. No están a salvo, ya, aquellos desaparecidos, etcétera. No están a salvo los muertos del 19 / 20 de diciembre del 2001 que –porque el círculo de perversiones no parece tener fin- fueron conmemorados “oficialmente” el mismo día que se votaba esto. No están a salvo Kostecki y Santillán, ni Julio López, ni Luciano Arruga, ni “los Ferreyra” (Mariano y Cristian), ni losqom , ni los del Indoamericano, ni los campesinos jujeños del Ingenio Ledesma. Tampoco están a salvo esos queridos, llorados, amigos y maestros que podrían habernos ayudado a encontrar esas explicaciones: León Rozitchner, David Viñas, Nicolás Casullo, tantos otros. Todos, pero para este caso especial León, para quien el Terror era justamente uno de sus temas que más le desgarraban el pensamiento. Muertos, están, todos ellos; pero no a salvo de que –porque la ley no tiene efecto retroactivo, pero el lenguaje sí- ahora sean todos ellos “terroristas”. De que sean, pues, equiparados –porque el círculo de perversiones no parece tener fin- con los que asesinaron a las víctimas de la Embajada y de la Amia, dos actos terroristas incalificables que ahora están siendo usados -porque el círculo de perversiones no parece tener fin- para justificar esto . A ellos, a todos ellos, y ellas, se las estamos exigiendo, las explicaciones.

Y estamos esperando –“desesperadamente”, si se disculpa el mal juego de palabras- la próxima Carta Abierta. Que no dudamos llegará rápidamente. ¿Verdad que sí?

http://www.ips.org.ar/?p=4538

tonalidades y cromatismos musicales

2011-12-24T15:15:00.000-08:00

Placeres y Subversiones hispanas

2011-12-24T10:15:00.000-08:00

Cabalgata Indignada :: Cortejo Transmaricabollo

By transmaricabollo on 23 diciembre, 2011

La virgen del Rocío era intersexual.

Lo gritamos por las calles desde hace ya mucho tiempo: ¡la virgen del Rocío, era un tío! Pues bien, nos equivocábamos. Mejor dicho, era una verdad a medias. Recientes investigaciones de la Comisión Internacional de Expertos en Historia de los Ritos y Supersticiones Heterofamiliares han aclarado la incógnita de una vez por todas. El mito de la madre virgen de nuestro folclore católico y de tantas otras religiones más, se refiere a un mismo acontecimiento: la autofecundación de una mujer que nunca conoció varón. Como tantos otros relatos bíblicos aparentemente inverosímiles explicados hoy a la luz de la ciencia (desde la destrucción de nuestra sacrosanta ciudad de Sodoma, hasta las lluvias de ranas), podemos por fin desvelar el misterio de la inmaculada concepción: la virgen era intersexual.

Sus sagradas gónadas reunían tanto tejido ovárico como testicular. Así pudieron autofecundarse para gestar el embrión del niño Jesús. Gracias a que todo el mundo sabía que el matrimonio entre José y la virgen intersex era una tapadera para la conocida inclinación del primero por los rollizos pastorcillos de Belén, no hubo nunca ninguna duda de que María era a un tiempo la madre y el padre de la criatura. Bien claro estaba en toda la región, además, que lo que le molaba a la virgen era desflorar a las vírgenes del pueblo con su poderoso clitopene, y que jamás compartió su lecho con hombre alguno. La fama de la sagrada familia, marica él, indómita bollo intersexual ella, se extendió rápidamente por toda la región, y el resto es historia.

Dos milenios y pico después, la Asamblea Transmaricabollo sale a las calles para rebelarse contra el desvergonzado engaño al que la Iglesia nos ha sometido durante generaciones. La irracional heterosexualización de la concepción de Jesús, ángel Gabriel mediante, nos revuelve las entrañas. Por eso, este año plantaremos cara en las calles al mito de la anunciación, a los pavos, a Inditex, a la Conferencia Episcopal y a todo aquel que pretenda seguir ocultando este secreto a voces. Así como la tierra gira alrededor del Sol, le pese a quien le pese, la virgen del Rocío se autogestionó el embarazo.

Transmaribolleras del mundo, este año hemos perdido, de nuevo, la inocencia. En estas heteronavidades, no nos vamos de compras: tomamos las calles para pasear nuestra indignación, para reclamar curro para todas y para advertir a quienes nos gobiernan que seguimos aquí, que no nos tragamos sus mentiras, ni sus recortes, ni sus fiestas. Si regalamos algo, serán sólo camiones a las niñas, muñecas a los nenes y dildos de comercio justo para las amigas. Venid todxs a manifestar la buena nueva con nosotras en la cabalgata indignada del 28 de Diciembre: los reyes son las madres y la familia nuclear es una gran mentira radioactiva.

Contra el estado del malestar impuesto, placer anal manifiesto.

Madrid, 23 de diciembre de 2011

Asamblea Transmaricabollo de Sol

***

transmaricabollodesol@gmail.com

El Odio: el hombre promedio

2011-12-22T13:02:00.000-08:00

O Teatro Mágico!

2011-12-22T12:25:00.000-08:00

los aspectos punitivos y productivos del poder: terrorismo de la Ley!

2011-12-22T11:15:00.000-08:00

Otra vez una ley antiterrorista

Por Alejandro Alagia *

Lo que se creía que no volvería a pasar, ocurrió. Sabemos que la pulsión de todo poder punitivo es llevarse siempre algo a la boca. Confiamos equivocadamente que los juicios por crímenes de masa cometidos por la última dictadura contra una parte de la población definida como enemiga terrorista era suficiente para no repetir el error de inventar amenazas absolutas. Por eso cuando se trata de violencia que habilita una ley el principio que ha de seguirse es la cautela. Pero los diputados del pueblo han servido un banquete para satisfacción de la ilusión punitiva.

Leemos el lenguaje de castigo del nuevo art. 41 que se quiere en el Código Penal: finalidad de aterrorizar a la población o de obligar a las autoridades públicas nacionales o gobiernos extranjeros o agentes de una organización internacional a realizar un acto o abstenerse de hacerlo. La pena máxima se aumenta el doble si con el peligrosómetro normativo el juez detecta en cualquier delito una disposición subjetiva como la que la ley describe.

La ley no aumenta las penas únicamente cuando la población se aterroriza o a una autoridad se le impide hacer o no hacer algo. Lo que produce escalofrío es el mayor castigo por meras disposiciones internas que el juez observa como síntomas de un potencial enemigo. Puro derecho penal de ánimo y de peligro. Una variante normativa del viejo peligrosismo racista. Sólo una minoría de fundamentalistas del castigo tiene a esta doctrina por verdadera.

Nunca antes el Congreso, desde la recuperación de la democracia, delegó tanto poder punitivo en favor de fuerzas de seguridad y jueces. No hay nada más equivocado que consolarse con la imagen de banqueros o poderosos perseguidos o presos. Es desconocer la naturaleza selectiva del poder punitivo. Esta grave habilitación de más trato cruel la sufrirán grupos vulnerables de la población sin que se afecte en lo más mínimo el lavado de dinero o la financiación del terrorismo. Los miles de procesos abiertos en todo el país que criminalizan la protesta prueban que los jueces no reconocen fácilmente como límite al poder punitivo el contenido de derechos sociales y políticos constitucionales o del derecho internacional de los derechos humanos.

Ningún organismo internacional ha podido definir conceptualmente al terrorismo. Tampoco los sociólogos y criminólogos pueden. Los juristas menos. La voracidad punitiva no lo logró con el delincuente subversivo, el demonio o las brujas. Quizá podríamos ofrecerle algo para que se lleve a la boca, lo que la mayoría reconoce como terrorismo: los delitos de lesa humanidad y genocidio.

* Profesor titular de Derecho Penal, UBA.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-183962-2011-12-22.html

g a m a g l o b u l a n d i a

2011-12-22T10:56:00.000-08:00

Info

Hola, le digo a usted, sí sí a usted, me llamo Celica, yo soy Celica Di Ronco, usted es un lector o lectora sin nombre, por eso le llamaré simplemente "lectora" espero no lo tome a mal, lo hago porque le respeto, créame sin usted yo soy nadie...

Ahora que capté su atención, déjeme decirle un par de cosillas, no me llevará mucho tiempo.

El sistema, escribió una vez Eduardo Galeano, nos vacía la memoria o nos llena la memoria de basura y así nos enseña a repetir la historia, en lugar de hacerla. Yo treinta y dos años después de haber nacido en un país, me encuentro en otro país diferente intentando hacer una historia nueva de mi vida. Sí, he dado el paso inicial hace 4 años en mi cambio de género (sexual). Empecé un camino no mucho más sinuoso que el que dejé, pero más iluminado, de eso estoy muy segura. No me llenaré la boca con las mismas frases de siempre; que "nací en otro cuerpo" que "estoy atrapada en un cuerpo que no me corresponde" que "pim", que "pam", que "pum"... simplemente quiero darme a conocer de otra manera, a saber, mostrando lo que soy y lo que hago sin importar mucho qué identidad de género poseo.

Hace muchos años, más o menos cuando tenía 5 años se me dio por dibujar y pintar, más tarde cuando tenía 16 años por escribir, y más tarde cuando cumplí 30 años por sacar fotos. No tengo ninguna escuela, solo un ojo glómulo (el derecho) que enfoca muy bien, dos manos que se entienden bien con los pinceles, y una excelente imaginación para escribir, (también tengo un gran oído pero eso es un secreto que quiero mantener entre usted y yo). Todas estas "facilidades artísticas" que poseo tal vez vienen de otras vidas, o están en mis genes, no lo se muy bien, pero estoy segura que no las fui a buscar a ningún lado; sospecho que creerá que estoy siendo un poco soberbia, yo no lo creo, usted debe entender que hay personas que tienen ciertas facilidades para hacer ciertas cosas más que otras personas. Yo no tengo la facilidad para conducir camiones, tampoco para ser astronauta, ni para desfilar como modelo, debido a eso no soy ni camionera, ni astronauta, ni modelo. Soy lo que debo ser, según decía uno en un bar, una mujer que eligió el arte como herramienta para cambiar y no para repetir.

Bueno no le distraigo más. En este humilde blog encontrará parte de mi trabajo artístico que, por cierto, se actualizará en la medida que tenga material disponible. Su uso está un poco limitado debo aceptar, notará que las imágenes son un poco pequeñas y no se pueden ampliar para verlas en detalle, eso es un simple capricho mío, sirve para que usted tenga una visión general de todo el trabajo, por eso si le interesa alguna imagen en especial, basta con pedírmela y yo ya me encargaré del resto. Dicho ésto, paso a despedirme, la dejo a merced de la red de Internet, vaya con cuidado por estos espacios virtuales y gracias por haberse detenido un momento en su viaje para atender a estas palabras. Saludos.

http://celicadironco.blogspot.com

¿Abusos y derechos en investigación?

2011-12-22T09:25:00.000-08:00

Por los años dedicados a la investigación académica y la apuesta que hicimos al quedarnos en el país.

Es hora de gritar ¡BASTA DE ABUSOS EN EL CONICET!

Frente a la evaluación de las Becas Posdoctorales y el ingreso a la Carrera de Investigador Científico y Tecnológico que no se han basado en los criterios por los cuales se han venido rigiendo en los últimos años y la falta de transparencia en los nuevos criterios seleccionados,

CONVOCAMOS A BECARIOS, INVESTIGADORES, PROFESORES, DIRECTORES, Y A LA POBLACIÓN GENERAL A MOVILIZARSE EL JUEVES 22 DE DICIEMBRE A LAS 14 HS frente al CONICET (Rivadavia 1917).

· Hoy en día teniendo un puntaje de 98/100, no basta para ingresar al CONICET. ES ABUSO.

· Teniendo temas catalogados como de “Relevancia para el país”, tampoco. ES ABUSO.

· El que no importen las publicaciones, los estudios de posgrado ni la docencia. ES ABUSO.

· Que a partir de esta semana Investigadores médicos, biólogos, químicos, sociólogos comiencen a preparar sus valijas viéndose forzados a dejar el país para continuar sus investigaciones. ES ABUSO.

· Que quienes evalúan no firman los dictámenes. ES ABUSO.

· Que no seamos considerados trabajadores y estemos sin aportes ni obra social. ES ABUSO

· Que no haya veedores gremiales becarios durante las evaluaciones. ES ABUSO

· Que el directorio elija a dedo nuestro porvenir sin importarle lo años trabajados. ES ABUSO.

· Que las científicas no tengan todos los derechos por maternidad. ES ABUSO

Porque a medida que pasan las horas, las denuncias de arbitrariedad y desidia, junto con la indignación se multiplican por todo el país. Por esto y mucho más:

RECLAMAMOS TRANSPARENCIA EN TODAS LAS INSTANCIAS DE EVALUACIÓN, PUBLICIDAD DE LOS CRITERIOS, VEEDORES EN LAS COMISIONES EVALUADORAS, MÁS BECAS Y PUESTOS DE INGRESO A LA CARRERA, Y LA POSIBILIDAD DE CONTINUAR TRABAJANDO EN ARGENTINA.

¡DEFENDAMOS NUESTROS PUESTOS DE TRABAJO!

Asociación de Trabajadores del Estado (ATE-CONICET)

Jóvenes Científicos Precarizados (JCP)

Asociación Gremial Docente (AGD-UBA)

el niño canibal contra las abuelas vegetarianas

2011-12-13T19:17:00.000-08:00

Bolivia confiere 11 derechos a la naturaleza equivalentes a los derechos del hombre

2011-12-12T20:36:00.000-08:00

La nueva legislación boliviana otorga 11 derechos básicos a la naturaleza, entre los que destacan:

el derecho a la vida y a la existencia;

el derecho a continuar ciclos vitales y procesos libre de la alteración humana;

el derecho a no tener su estructura celular contaminada o alterada genéticamente;

el derecho “a no ser afectada por mega infraestructuras y proyectos de desarrollo que afecten el balance de los ecosistemas y las comunidades de los pobladores locales”;

el derecho al aire limpio y al agua pura;

el derecho al equilibrio;

el derecho a no ser contaminada;

“Es histórico mundialmente. La Tierra es la madre de todos”, dijo el vicepresidente Alvaro García Lenera. “Establece una nueva relación entre el hombre y la naturaleza, la armonía que debe de ser preservada como garantía de su regeneración”.

Como parte de este proyecto que reconoce a la Madre Tierra, o Pachama, entre las culturas locales, como una entidad legal, se establecerá un Ministerio de la Madre Tierra y se nombrará un ombudsman para monitorear a las industrias y proteger a las comunidades y ecosistemas.

—————————–

La Ley de la Madre Tierra: Bolivia da a la naturaleza los mismos derechos que al hombre

En un destacada iniciativa, una ley apoyada por el gobierno y la gente de Bolvia propone establecer un Ministerio de la Madre Tierra y otorgar a la naturaleza igualdad de derechos con el ser humano

Bolivia está por pasar la primera ley en el mundo que le otorga a la naturaleza los mismos derechos que a los seres humanos, haciendo al hombre, a la planta, al animal, al río o a la montaña, iguales. La Ley de la Madre Tierra, acordada por los politicos y con un fuerte apoyo popular, redefine las riquezas minerales del país como “bendiciones” y propone radicales medidas de conservación para reducir la contaminación y controlar la industria.

La nueva legislación otorga 11 derechos básicos a la naturaleza, entre los que destacan: el derecho a la vida y a la existencia; el derecho a continuar ciclos vitales y procesos libre de la alteración humana; el derecho al aire limpio y al agua pura; el derecho al equilibrio; el derecho a no ser contaminada; el derecho a no tener su estructura celular contaminada o alterada genéticamente. Y quizás, lo más interesante: el derecho “a no ser afectada por mega infraestructuras y proyectos de desarrollo que afecten el balance de los ecosistemas y las comunidades de los pobladores locales”, lo que en teoría prácticamente bloquearía la mayoría de los proyectos petroleros, mineros y de extracción de recursos naturales. Algo que habrá que verse, ya que Bolivia recibe cientos de millones de dólares de compañías extranjeras en el sector minero y las leyes son suficientemente abstractas para encontrar caminos para seguir explotando en cierta forma la naturaleza. En Ecuador, una legislación que también da derechos básicos a la naturaleza, no ha impedido que las compañías petroleras sigan destruyendo partes biolgicamente invaluables del Amazonas.

No quedan claro tampco algunos detalles de aplicación, ¿tendrán los bichos y los insectos, los mismos derechos que los mamíferos o las aves?

“Es histórico mundialmente. La Tierra es la madre de todos”, dijo el vicepresidente Alvaro García Lenera. “Establece una nueva relación entre el hombre y la naturaleza, la armonía que debe de ser preservada como garantía de su regeneración”.

Como parte de este proyecto que reconoce a la Madre Tierra, o Pachama, entre las culturas locales, como una entidad legal, se establecerá un Ministerio de la Madre Tierra y se nombrará un ombudsman para monitorear a las industrias y proteger a las comunidades y ecosistemas. Habrá que verse hasta que punto esto no es solamente un nombre más sofisticado para el Ministerio del Medio Ambiente, de cualquier forma la iniciativa del gobierno del primer presidente indígena de la región, Evo Morales, es digna de celebrarse y quizás en algunos años sea recordada como precursora de una legislación global impostergable, sensible a la consciencia de que la Tierra no sólo es el sustento de todos los seres vivos, es un ser vivo en sí misma.

http://www.olca.cl/oca/desertificacion/informe089.htm#.TtxGcrI5FkD